不管愿不愿意承认，越来越多的奢侈品品牌走进了平日的生活，就算不会全身上下用名牌包裹，但至少能对“奢侈品”和“轻奢品”说出一二来，这是我们作为消费者面对的局面，从反面，对于品牌来说，东西是越来越不好卖了，因为消费者的了解多了，层次丰富了，可选择的范围越来越广了。那么在这样的时候，单纯地卖奢侈品已经无法满足消费者从各个层面的需求了，也没法适应当下的文化氛围了，所以，卖奢侈品背后的艺术、灵感、手艺、公益才是当下最夯、最流行的方式。

Dior在上海当代艺术馆的“Dior精神”展览延期到11月20日，展览的延期就是因为民众有着很高的热情花并不高的价钱近距离地接触来自Dior的华服、美鞋、香水、设计草图等等，节假日在展馆外排队的人群中不乏中老年人，上前问问都能知道说“Dior，奢侈品”这样的话，就知道Dior此次用心的展览多有人气，排队看展的观众定然会有许多是Dior的品牌顾客以及潜在顾客，这就是展览的成功，既接地气地把巴黎高级时装屋的设计与普通百姓做了联结，还在潜移默化中增加了客户群。

“Dior精神”展览也的确值得排队一探究竟。巡展展出了品牌从Dior先生1947年创立以来独家珍藏的艺术设计服装、华贵稀有的珠宝首饰配件以及难得一见的设计草图等等。除此之外，还有贯穿整个展览的来自摄影师Partrick Demarchelier的关于Dior的摄影作品，为参观者直观地展示了Dior品牌的丰富内涵和绝美画面。整个展览分为“迪奥风格”、“粉装红裹”、“巴黎风情”、“迪奥花园”、“迪奥高级定制工坊”、“迪奥与艺术家”、“迪奥与中国艺术家”、“凡尔赛：特里亚农宫”、“迪奥之星”及“迪奥真我”等多个部分，都由Dior先生的创作灵感和Dior品牌的精神内核发散开来展示了相匹配的作品，也有与张洹、毛焰等中国艺术家的合作，以及现场展示Dior真我香水的包装过程以及互动影像等等。除了展览，Dior也于早前推出了《Dior Glamour》精装摄影集，收录了时尚摄影师Mark Shaw在Dior最风华绝代的50至60年代的130余幅包括时装大片、试装及秀场照等摄影作品，对于时装迷和摄影迷来说，都是值得珍藏的作品，并且在“Dior精神”展览中，包括此在内的许多关于品牌历史和作品的书籍都有出售。Dior就是这样全方位地展现了品牌悠久的历史和奢华的品味，也展现了品牌的艺术、灵感和手艺等各个方面，让人难忘。

除了Dior推出了精装摄影集，拥有60年历史的Chloe也推出了品牌全新画册《Chloe Attitudes》，该本画册汇集了从年轻的Karl Lagerfeld在Chloe时开始直到现在时任创意总监Clare Waight Keller阶段，Chloe在不同时期的作品，但品牌的内核始终未变，都是现代独立女性的自在从容态度的代表。

品牌出版书籍、画册等是将作品“镌刻”下来，铸就成“历史”的好方法，Alexander McQueen在世时为品牌2009秋冬“TheHorn of Plenty”大秀做设计时的珍贵时刻也被集结成册，出版了《Working Process》，不仅是麦昆迷珍藏回忆的一种方式，也是品牌继续宣传自身实力和历史的另一个途径。

在展览方面，和Dior不一样，在上海的外滩美术馆做展览的Hugo Boss却不是在展现品牌特质，而是继1996年Hugo Boss与古根海姆基金会共同创立“Hugo Boss大奖”后，首度在亚洲推出的全新艺术大奖。每两年一届的“Hugo Boss大奖”，旨在支持国际当代艺术。尽管不是在自身品牌的文化内涵上做展览，但是Hugo Boss并不吃亏，在艺术界打开知名度，并且持续做出一定的支持和有规划的系列活动，是从另一个侧面肯定和提高了奢侈品牌背后的核心价值和艺术造诣。用品牌的知名度将多元化的艺术形式展现，不仅能够吸引各方关注和热议，也能放作用于品牌的发展。

HugoBoss其实对于中国或者说大中华地区的事业野心远不止在亚洲推出“Hugo Boss大奖”这样的艺术活动，贩卖艺术、贩卖灵感，在这个节奏越来越快、新媒体的作用越发不能忽视的时代里，一个快捷高效的方式就是微电影。早前Hugo Boss邀请到Model.com排名第六的男模John Kortajarena与“女神”林志玲联手拍摄了《情沪魅影》（《ShanghaiAffairs》）。显然，这是面向中国这个庞大的潜在市场重点着墨推出的微电影。虽说是微电影，但是架势却也非常厉害，由丹麦导演Noam Griegst导演，由Anders TrentemΦller担任音乐制作，Colin Firth都客串演出，足见Hugo Boss的实力和对中国市场的重视，灵感和艺术都展现了，再加上店铺的悉心选择，就能看到效果。

和Hugo Boss殊途同归的是Hogan。Hogan在上海沪申画廊推出了“Hogan中国艺术人物摄影展”，采访了当下在电影、音乐、设计、时装、艺术等领域颇具影响力的人物，用摄影作品记录下了他们由艺术创作充满的整个人生旅程。Hogan的“中国艺术人物”计划起源于2012年10月刊的《L''Uomo Vogue》。在这期杂志中，首次完全以中国的当代艺术人物为主体，用全新的、直接的方式架构了中西方之间的当代艺术桥梁。本次展出的“Hogan中国艺术人物摄影展”的主角包括了陈漫、杜鹃、周依、吉承、刘雯、秦昊、谭元元、王全安、向京、左小祖咒、周翔宇等各领域的艺术先锋人物。他们的参与和Hogan的支持是一个双赢的过程，在各大媒体的曝光和自媒体的展现都在不知不觉中为自身和Hogan做了一次积极正面的社会认知和评价。

这边厢，上海的展览还未曾落幕，Fendi的“致趣匠艺”手工艺展（UN ART AUTRE）在北京华贸广场展出。此时正值Fendi品牌成立88周年，一系列的活动陆续展开，也没忘记将Fendi标志性的手工技艺展现在更多人面前，也让更多人在欣赏了展览之后，对品牌有更为直观和深刻的理解，将品牌的艺术价值和理念深入到更多人中去。展览由“故事起源”、“创意之旅”、“时尚与工艺”三个展区组成。Fendi的皮革在此次展览中被展现，88年的品牌历史也再一次提醒人们Fendi的品牌实力。借此机会推出白色水貂裘的Peekaboo手袋和最新的Monster系列就是顺水推舟的事儿了。

Jimmy Choo的“Signature·名”历代经典款展览则是在上海恒隆广场和北京国贸商城先后进行的。尽管Jimmy Choo的此次展览阵仗不算大，但是将展览场地安排在上海北京的ShoppingMall中，更接地气，更能让消费者瞬间变身参观者，自然也可能会让参观者在可预计的一段时间内变成品牌的新的消费群体，毕竟看到美鞋，绝大多数女性是有着难以名状的期待的。此次的展出的作品是由现任创意总监Sandra Choi精心挑选了品牌自成立以来，在历史上最具有代表性的十大经典款鞋履，并以独特方式进行重新演绎的，有开创Jimmy Choo品牌传奇的经典款，也有颇受时尚名流钟爱的款式。在此次的展览中，JimmyChoo的“仙履奇缘”被放大、被认证，将艺术品般的鞋履集中展示出来，是一种集大成的表现方式，不能不说是聪明。

做历史回顾展的品牌远不止JimmyChoo一家，在今年的2014巴黎春夏时装周期间，另一高级鞋履配饰品牌Roger Vivier在巴黎东京宫进行了自己品牌的历史回顾展。由著名策展人OliverSaillard担当策划，并邀请到Jean-Julien Simont作为这次展览的布景设计总监，使得这场展览在细节上做足了功夫。Roger Vivier在一段时间内的确为时尚界贡献了许多经典隽永的设计，Etrave、Choc、Virgule等等都是艺术品般的奢侈品，也正是它们将品牌的知名度打开并巩固，因此转而借由展览，回顾光辉历程的同时，更是在告诉所有人，经典的设计不仅存在在过去，还会出现在今后。因此，奢侈品牌选择做经典展览不失为最聪明、最保险的一招。

和RogerVivier一样想到在时装周期间做品牌活动的远不止一家。因为时装周本就是全球时尚人士聚集的地方，品牌公关已经为了品牌大秀邀请了许多专业人士，因此在这期间“借力打力”，举办各式的自己派对、展览等，不仅博得足够多的话题讨论，更是多快好省的好办法。今年的伦敦春夏时装周期间，因为是《Sex And The City》中Carrie最爱的高跟鞋而名声斐然的鞋履品牌Manolo Blahnik不仅在Covent花园做了春夏作品的发表，还为此拍摄了专门为这一系列做的微电影，灵感来源于好莱坞早期的无声电影，就像是奥斯卡电影《艺术家》一样，自然是表达了20年代的好莱坞的致敬和重现。这就是Manolo Blahnik的聪明之处，借助时下最流行的微电影助力春夏系列的发表，而又与艺术、电影在无形中做了联结，不仅话题够热，而且还能获得时装迷、电影迷等的关注，扩大声势。

老佛爷或者比谁会算账，都能筹划，因为Chanel在巴黎大皇宫举办的2014春夏大秀上，秀场服装的风头似乎并不如Karl Lagerfeld的秀场布置，他将秀场装扮成了专属他自己的Chanel艺术长廊，各种奇幻巧思融合Chanel的标志和Karl个人的钟爱事物，极其艺术化地呈现出来，Chanel No.5香水瓶外形的机器人、标志性菱格纹雕像以及众多其他装置艺术，让人不得不感慨老佛爷旺盛的创作实力和商业头脑，一次性做完好几件事，并并能够将话题持续下来，在艺术Mix Match商业这件事上，没人比他更厉害吧。

贩卖艺术、灵感、手艺的奢侈品品牌们自然不会忘记大中华区（中国）这个巨大的市场，甚至会专门为中国做许多“定制化”的展览活动或者将固有活动的版图延展到中国，就像之前提到的Dior、Hugo Boss，以及几乎每年都会在中国做大型活动的Louis Vuitton、Chanel等等。另外，比如“大衣专家”Max Mara在上海K11进行了“经典的变奏”的艺术项目，在去到过美国、英国、意大利、俄罗斯、日本等众多国家之后，该活动也落地中国，邀请到徐文恺、胡昀及陈薇三位年轻的中国艺术家，针对Max Mara经典款101801大衣进行艺术解读和改造，并将其艺术作品展出。不仅再次宣传看家的时装作品，也与各国先锋艺术人物进行合作和交流，Max Mara做的活动和品牌的服装一样，低调而有内涵。

而另外一种方式，就可以像11月14日晚上九点在上海举办的Valentino大秀一样，虽然它不是第一个专门为中国进行大秀的奢侈品品牌，但是为了这场大秀以及其他相应的活动，先期的筹备和宣传都体现出了品牌对中国市场的重视，并且也将品牌最具艺术感的作品全部呈现出来，也不耽误全新系列大秀，这一次的品牌公关和销售做得漂亮而深刻。

而如果品牌的历史并不是很长，不足以支撑起一场历史回顾展的话，就应该向Michael Kors学习，和永远不会出错的公益活动合作，并借此推出限量产品，这样一来，品牌形象和销售数字都有了。Michael Kors与联合国粮食计划署达成长期合作，整个10月份都在为“战胜饥饿”活动进行宣传，并且运用多种方式扩大宣传力度，在时代广场投放循环短片，在Instagram上积极互动，并且推出由MK亲自设计的100 Series腕表，每售出一枚，都为了儿童的餐点捐出善款。

所以，无论是卖艺术、卖灵感、卖手艺还是卖公益，都是品牌宣传的一种途径，这样的方式从另一面满足了大众和社会的各方面需求，也为品牌营造了良好的形象和销售方面的新的口径，因此只要“卖”得有诚意，都能获得好的成效。