第29届Hyères国际时装及摄影节将在本月25日在Villa Noailles举行。10位候选人的照片、画作等艺术作品都将一一展出。不如一道进入他们的世界来感受他们的作品、作品背后的力量以及他们的人生轨迹。

1

Marit Ilison，爱沙尼亚女装设计师，来自爱沙尼亚艺术学院。

“我自己开始做一个项目设计的起源都会是我自己灵光一现的想法和感受，这次的灵感起源来自于我们所称为''kaamos''的一种状态。只有爱沙尼亚和芬兰一带了解这个词语的含义，它是指冬季十一月到次年一月间白昼很短的一段日子。”

从左至右：一块苏联时代的毛毯、Karina Eibatova的插图、星空、一个跳跃的人、Naica洞穴的水晶、Hillier粉色的湖面、蓝色粉色的烟雾以及地毯。

2

Pablo Henrard，比利时男装设计师，来自La Cambre。

“表达一种忧郁的感觉，表达出男性轻易不表达出的敏感和脆弱的状态。”

从左至右：波涛、GeorgesMéliès作品、鱼、MorganHerrin的雕塑、深海沉溺等。

3

Liselore Frowijn，荷兰女装设计师，来自Fashion DesignArtEZAcademy of Fine Arts。

“这个系列来自于Matisse、运动时尚和奢侈品之间通过手绘透明面料展现出的冲突对撞后的折衷体现。”

从左至右：军事风格剪影、部落风格影像、Cy Twombly的绘画作品、Gertrude Stein和Henri Matisse的拼贴画。

4

Coralie Marabelle，法国女装设计师，来自Berçot工作室。

“作品的灵感来自于上世纪50年代伊朗北部的传统牧羊人的穿着。我先是被男装的设计轮廓所吸引，再然后希望能够塑造出一类非常女性化的廓型，来表达一种开阔的空间和视野。在对色彩和织物的反复比对中，利用复杂的工艺软化了羊毛的质地。”

从左至右：伊朗北部牧羊人的传统服装、1950年伊朗北部当地婚礼的舞者、1935年英国版《VOGUE》刊登的被剪去羊毛的羊、来自于美国艺术家Sheila Hicks在2012年的作品《祈祷墙》、在婚礼前洗手的两个男子、三位身着Kurd传统服饰的长者、BrianaBabani的织物作品、MadeleineBosscher于1976年创作的织物作品、Sheila Hicks拍摄的水泥地和彩色瓷砖。

5

Louis-Gabriel Nouchi，法国女装设计师，来自La Cambre。

“这是一个基于色彩平衡、中性风格和西方审美的作品。”

从左至右：GetaBratescu的作品、宫崎骏电影《幽灵公主》、Eric Perriard的摄影作品、Maison Martin Margiela 2000-2001秋冬系列、建筑师Andrea Branzi设计的椅子、Raf Simons 2002-2003秋冬系列以及一名年轻女子。

6

Roshi Porkar，奥地利女装设计师，来自维也纳应用艺术大学。

“这一系列灵感来自于PrincessBactrian及古代石雕。”

从左至右：雕像、科幻电影剧照、贵宾犬、日本水果蛋糕及皮草等。

7

Yulia Yefimtchuk，乌克兰女装设计师，来自基辅装饰应用艺术与设计学院。

“这个系列展现的是苏联时代女性生活和工作的状态。”

从左至右：苏联海报和KazimirMalevich的作品。

8

Kenta Matsushige，日本女装设计师，来自于Chambre Syndicale de la Couture Parisienne。

“展现的是现代都市的状态，以及对农村和传统的敬意和包容。”

从左至右：Augment5的视频截图、Tadao Ando的Chichu美术馆、Lee U-fan博物馆及照片。

9

Agnese Narnicka，拉脱维亚男装设计师，来自于拉脱维亚艺术学院。

“创作的灵感来自于我个人的生活，在我重新修葺公寓的这段时间里，结识了许多人，他们影响了他们的作品，并且反映出了他们自身的状态。”

10

Anne Kluytenaar，荷兰男装设计师，来自于Fashion DesignArtEZAcademy of Fine Arts。

“我的作品探索的是将女性的优雅态度放置在现代都市男性的时尚审美之中。”

从左至右：WilliamKlein于1960年拍摄的Dorothea McGowan的合成影像、2012年Anna父亲的肖像、珍珠制品、在莫斯科的Chanel模特等。