绣一片心情入怀  Embroider mood with thread

女红，曾经是考察一个女人是否合格的重要标准。
现在，不用再问还会拿针么？你家里备着线么？哈，一件衣服破了线，有针有线拿起来也不会缝呀。看中什么样的精美衣衫，只需要算下信用卡的额度或者卡里的余额，是出手买下或者看看过瘾，个把小时的思虑而已。哪还用一针缝来一线织呀~
对刺绣的兴趣，来自于08年背包出游云南的那段时间。云游丽江--大理--泸沽湖一条线路下来，看到了纳西族、白族、摩梭族，和他们聊天，去看传说中走婚的摩挲女人（杨二车娜姆的家乡，至今仍然是母系氏族的部落）一路走一路看，对那些女人们身上无比复杂、鲜亮十足的穿着留下印象。
刺绣--手拿银针，用线牵引，付出最美好的少女时光和的真心，绣着光阴想象16岁成年时穿上的绣着荷花与寒梅的衣裳，让美丽的花朵代替自己开放在丝绸布面，想象穿着它们遇到如意郎君，可以执子之手与子偕老，想想，再继续绣着那日的新婚羞怯。

看着她脸颊两旁被阳光照过的痕迹，两块深深的高原红；肩膀披挂着的绚丽，那么多色彩和鲜亮的梦被一针一线绣进衣服，把浪漫穿在身上。这些女人仿佛都有一种本事，一边有着对现实生活的坚硬态度，一边对未来有无限期许满心烂漫的诗意。

现代成衣制作里，缝制一件衣服被叫作“车衣服”（sew），也就是用缝纫车来缝完衣服的整个动作。（当然在以往都是用手针来一针一线缝制。）而在衣服表面添置花花草草动物枝蔓这些，却又称为“刺绣”（embroider)。同样是拿针用线，从中英文单词的区别就看出了，并不都是一样的。

不管是少数民族还是汉族的感情里，绣花都是一种完全表达的方式。和书法、画画、甚至陶瓷这些艺术没有两样。（技法上的学习请去图书馆翻阅各种刺绣历史与民族设计等书籍，笔者想叨叨一下的纯粹属于自己的兴趣心得。）
可以被称之为艺术的某种行为和作品，一定是在某种度上展现了人的某种需求，说人话就是可以用来显摆你想显摆的，且易于显摆。
我把现代绣花的表达分为三种感情（显摆）需求：
1、私人感情--鱼戏莲间（肚兜）、鹧鸪成双（婚服）、仙鹤青松（长寿）
对私人情感的表达，中国人向来喜欢隐喻。女儿家家绣在肚兜的图案便是一例，揣了一份隐藏的欢乐把鱼戏莲叶绣来幻想与情人缠绵的春色无边，；鹧鸪绣在荷包，绣在枕头，绣在床褥被套，隐藏着的是对夫妻生活的圆满祝福；那些满屋的仙鹤青松，只是书画不说，家里老人在生日寿辰肯定会穿着团寿绣松，寓意长寿绵延的绣纹。

2、民族情怀--青花、团云
在08年奥运会的祥云图案和满世界流行的中国青花，都把这个民族与这图案紧紧的联结在一起，把一个图案一种色彩和一个民族联系在一起，是一个民族的荣幸，让那么多的人知道和有所了解，对于广义的文化传播何其重要。所谓文化，不就是这些日常里小小丝线绣出的图案，稚拙孩童笔下的幼线么？茶叶、丝绸都太虚幻，而青花、团云却能信手拈来，三岁幼童都可以画上白纸，印上T恤。


3、社会身份--（金龙、彩凤、）补子、命妇、皇帝、皇后、
手拿Louis Vuitton，脚踩christian Louboutian，喝酒要喝 Moet、Hannessy，这些在可以用品牌名量化的身份地位，曾经在衣裳吉袍也是一眼即知的身份象征。 最熟悉的清帝龙袍上就绣着四条正龙--位于前胸、后背和两肩，四条行龙在前后衣襟下摆部位，这样前后望去都是五条龙，也是唯一能绣九条真龙的天子，寓意九五至尊。
除了在皇家之中等级森严，对图案和颜色都有极其严格的规定之外，官场是另外一个袍服最严格的阶级分别：文官缀绣的补子图案--- 一品为仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁....；武官缀绣的补子图案---一品麒麟，二品绣狮，三品绣豹，四品绣虎....

眼观如今，若有一个品牌来宣告自己要做中国风味的服装，和刺绣、龙凤拉上关系的可能性几乎是肯定，是必须的。
 

 
有些品牌在传承在延续，一些品牌在尝试，在突破，用自己的理解和现代的定义来进行自我颠覆。如何让一片新绣更讨欢喜，讨好这一群85后90后的挑剔真正懂得自己要什么的顾客们，作为一个身处实业，股悬品牌经理之位的卑微小辈，在谈论这个问题的时候，前额微微细汗。每说到民族情怀，内心里总有股小火苗，不知能否付出自己一份小小努力后，真正造就抑或无能葬送，没得到答案前，不如我们都试试吧！
怎样抛弃过去和规矩，轻松的绣一片心情入怀...
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推荐阅读书籍：沈从文《中国古代服饰研究》、刘天勇、王培娜《民族/时尚/设计--民族服饰元素与服饰设计》、电视剧《甄嬛传》、电视剧《康熙大帝》
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