纽约时装周是将都市的个性和时尚的魅力结合在一起的，秀场的绝大多数设计没有那么夸张的舞台效果，也许有人觉得不够惊艳，不够震撼，但是这是纽约这座城市的特征，也是许多扎根在纽约的时装设计师的态度，减少一些光影和外在的渲染，用切合的设计为都市再添一份质感和格调。

Josie Natori

        对于设计师JosieNatori来说，她更多时候在设计中展现的是都市和都市的结合，东西方文化的碰撞和交融，古老的伊斯坦布尔的文化作为积淀，用现代化的西方美学来重新解构后重组，所以我们才能看到秀场模特头戴带有文化底蕴的土耳其毡帽，搭配宽大层叠的设计来呈现一种交织。羊绒皮草的质感已经足够厚重，科技手段而成的提花纹样和包裹式的设计更是为这样的主题增添了一点值得玩味的地方，夹克、外套再到斗篷大衣，从皮草的点缀再到内搭的民族感装饰，设计师没有放弃在任何一个细节展现文化底蕴的同时，又没有简单粗暴地进行“宣扬”，而是让所有人愿意抽丝剥茧一般地来探寻她的意图和想法。精巧的结构和细致的设计让“都市感”的格局更大了一些。

Timo Weiland

        这一季的秋冬设计是有时空的交错性的，纽约都市人的变化和融合在这一季的设计中不断展现。条纹的设计、纯色的勾勒、拼接和层次的变化让整个设计系列显得尤为有意义。因为时髦是瞬息万变的，而在其中汲取过去、现在和未来都能用到的设计是更为需要耐心的。编织帽、工装外套、阔腿长裤、高领衫，其实每一件单品都是基本的，但是综合起来，这样带有一点Tomboy风格的搭配的造型设计显得尤为耐看且实际，真实的都市需要这样的平实和贴切。

Jonathan Simkhai

        理不清的线条和纹样的走向让Jonathan Simkhai这一季的设计显得时髦气十足，基本的廓型都是最为简单和直来直去的，因为有加诸于上的运动网格设计，让一切充满了活力和生气，同时也愈发突显出别具特色的女性态度。在做设计图时简单几笔的勾勒就能展现出服装的基本结构，运动化的肌理搭配条块分层式的设计，网格的色彩处理和有无内衬的变化让每一套造型都有新鲜感，除了编织的网格之外，晕染的设计、印花的铺垫，在女性的线条美和运动的质感之间穿梭，形成了更加年轻的时尚设计。

Creatures of the Wind

        美国文化是街头的文化，是个性的文化，所以Creatures of the Wind的设计一直和这样的文化变革相联系，那些独立、个性甚至嚣张的身影都可以在它的秀场中找到。从短裙到超长斗篷，从故意做出粗糙感的格纹设计到带有日本设计元素的扭结和堆叠，从极简到重组的结构化，从70年代印花到摇滚态度的皮草加入，Creatures of the Wind在做的事情是“融合”，20年代的闪耀、60年代的短小A型设计以及70年代的摇滚不羁，都得到了交互的展现。那些泛着光泽感的印花随着摇摆发散着光芒，精致娿短裙更加娇俏，而摇滚年代的个性和放肆亦吸引着人们的目光，设计师是将美国的时尚慢慢地重新挖掘出来，并且还要书写更多全新的诗篇。

BCBG Max Azria

        美国的东部和西部是有着不一样的风景的，无论是春夏还是秋冬。设计师将这种不同贯彻到了设计之中，让温暖变得更加有酷劲儿，让明媚的阳光也可以更加有质感。运用到各种类型的材料透过变化来表露心迹。编织、衍缝、流苏、穿孔这样的西部色彩浓郁的设计用皮革等硬朗的材质来突出强调，充满个性的印花就算只是作为点缀也仍旧让人感同身受不同区域的风采。而同时，BCBG的设计并不是只有狂野，中性化的都市风格通过高领设计和宽肩外套来展现，更能够让其中的设计细节展现得更加到位且全面。同时，整体上也没有放弃对女性特征的诉求表现，过膝靴、薄纱裙和修身设计照样让都市女性引人注目。

Richard Chai Love

        这一季的RichardChai Love没那么明媚，却让人感受到十足的高级感。他从实用性出发，设计了一系列足够多，也足够有型、有设计感的外套，真是十分贴心地让人在秋冬感受到了浓浓暖意。同时，因为有男装的设计以及男模的展示，所以整个秋冬女装系列也就没有太过于柔美娇弱的设计，多件套式的搭配最为多见，且变化也同样多，无论男装女装，用黑灰蓝色调，用条纹和威尔士格纹，用超越惯常的搭配和层次展露出设计师的想法，丝绸的加入，和浅色调的提亮更显其用心和聪明。通勤的、运动的、休闲的，无论男装女装都可以找到适合自己的那一套，从内搭到外套，从上衣到长裤，每一件的设计都让Richard Chai Love的美国都市美学更加俘获人心，让人有想要立刻买一件的冲动，这是实用主义至上的纽约设计师的成功。