“花语”主题展览，这是皮诺珍藏(Pinault Collection)在古驰博物馆的第七次展出，也是对古驰最具标志性元素之一：花卉图案(Flora)的完美呼应。
此次展览由威尼斯葛拉西宫(Palazzo Grassi)艺术中心和海关大楼(Punta della Dogana)博物馆的总监Martin Bethenod担任策划，包括由四位艺术家于1967年至2012年间创作，与花朵相关的作品。该展览主题虽然简单，内容却非常丰富：每一件展品都极具吸引力(其中一件还香气四溢)，精致而又耐人寻味。对于很多人来说，也许“花朵”这个主题看似平凡，但这些被赋予“名利”、“回忆”、“政治”及“艺术价值”等主题作品却蕴含着深远的意义。
图左：Calendula (Marigold) Valérie Belin. Courtesy Jérome de Noirmont， Paris
图右：Phlox New Hybrid (with Dahlia Redskin) Valérie Belin. Courtesy Jérome de Noirmont， Paris
Valérie Belin，1964年生，法国摄影师。在其2010年的品“Calendula”和“Phlox New Hybrid”中，他将女性的脸庞与花朵图案相结合，以混合的风格(以植物学的角度)，在人类与花卉，自然与人工，真实与梦幻，出现与缺失，魅惑与冷酷中不断游走。
Einder (Horizon)， 2007-2008， Courtesy of Zeno X Gallery Antwerp_Ph Peter Cox
Marlene Dumas，1953年生于南非。他于2007-2008年间创作的“Einder”描绘了一个令人扼腕的场景：在幽蓝的夜幕下，宁静的大海上漂浮着的铺满花朵的灵柩，其中沉睡的是这位艺术家不久前去世的母亲。这件作品，用美丽与柔和的色彩述说了对母亲的回忆、哀伤与追思。
Fantome， Latifa Echakhch， Photo. Fabrice Seixas， Courtesy the artist and kamel mennour， Paris
Latifa Echakhch，1974年生于摩洛哥。其作品“Fantome”选用的主要素材是茉莉花，更确切地说是在中东地区的城镇中，街边商贩售卖的花形项链。这件作品源自艺术家的记忆：贝鲁特的一位卖茉莉的流动小贩为了保护花朵的香味和新鲜度，将衬衫盖在水仙上。除了显而易见的脆弱性之外，这件雕塑还引发了对“阿拉伯之春”运动的革命以及对混乱的抵制。因此，这些鲜花拥有了政治的意义。
Single Oriental Poppy (A)， New York， 1968， Copyright The Irving Penn Foundation
伟大的美国摄影师Irving Penn (1917-2009)创作的两幅双连画“Cottage Tulip， Sorbet， New York(1967)”和“Single Oriental Poppy(1968)”，将黑白画和同样内容的彩色画结合在一起。古典主义结构，以及注重细节的印刷(黑白画采用白金印刷，彩色画采用染印法)体现了这两幅作品中完全的形式控制和对绝对完美的追求，以及体现了对时间流逝的和万物虚空的关注，将这位摄影大师的独特创作风格表露无遗。
艺术家介绍
Valérie Belin于1964年在法国布洛涅-比扬古出生，并在巴黎生活和工作。起初她的照片以黑白风格为主，后期转为彩色，表现在物件与身体、静物与人的身材中展现的持续性张力。这位艺术家通过多面威尼斯镜子营造的反射与透明感，以及蕾丝服饰和婚纱，大胆地对质疑身体的存在与虚无。后来，她的作品逐渐以健身爱好者、摩洛哥新娘、变性人、黑人和白人女性为对象，她开始研究人的身材，并且在不同的身份下，身体作为一种物件所呈现的不同意义。Valérie Belin的作品曾在多个博物馆展出，其中包括多个国际性博物馆，如欧洲摄影馆(Maison Européenne de la Photographie)、巴黎近代美术馆(the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris)、苏黎世美术馆(the Kunsthaus Zürich)、洛桑爱丽舍宫博物馆(the Musée de l'Elysée in Lausanne)、纽约现代艺术博物馆(MoMA)以及洛杉矶艺术博物馆(LACMA)。
Marlene Dumas于1976年在南非开普敦出生，并在在阿姆斯特丹工作和生活。1978年起，她开始巡回世界举办展览。她是荷兰最具国际知名度的艺术家之一。1995年，她代表荷兰参加威尼斯双年展，1996年，她在泰特艺术馆(Tate Gallery)展出一系列纸上作品。过去，Marlene Dumas的创作包括画作、拼贴画、素描、雕刻以及装置艺术品。目前，她主要创作油画和纸上墨画。她的灵感来源不拘一格，其中包括报纸和杂志剪报、她自己的回忆、佛兰芒(Flemish)绘画以及宝丽来照片。她的大部分作品都可归为肖像类，但并非传统意义上的肖像。这些作品描绘的并非是实实在在的人，而是一种情绪或心态。其作品的中心主题涉及种族与性别、罪恶与无辜、暴力与温柔。她曾举办过多次个展，展览地点包括阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆、斯特哥尔摩现代博物馆(Moderna Museet)、波特的Serralves基金会、慕尼黑艺术之家(Haus der Kunst)、巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)以及洛杉矶当地艺术博物馆(MOCA)。
Latifa Echakhch 在1974年生于El Khnansa(摩洛哥)。她在瑞士马蒂尼(Martigny)工作和生活。她的作品中融合各种信号、标志、图案与指示牌，寓意广泛，旨在探究个人在世界中的状态问题。这位艺术家通晓地理、文化、人物以及收藏史，并将这些元素放在社会与政治的大背景中讨论。她的作品既有深度又细腻，反映影响当代的文化冲突，如个性与共性、独立与团结的冲突。她能成功地驾驭自己作品中的文化对象，并将自己体验到的阿拉伯及其他文化以美学的方式呈现，同时不失政治寓意，这样的创作方式与她的个人经历和政治立场相关。Latifa Echakhch的作品曾在巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶哈默博物馆(Hammer Museum)、法兰克福Portikus画廊、苏黎世Kunsthaus美术馆、伦敦泰特现代艺术馆展出。2014年，她荣获马塞尔·杜尚奖。
Irving Penn在1917年生于新泽西Plainfield。1938年，他在纽约开始了平面设计师生涯，之后，他在墨西哥绘画一年后，便返回纽约就职于《Vogue》杂志社。在《Vogue》杂志时任艺术总监Alexander Liberman的鼓励下，Penn拍摄了首张彩色照片，这张静物照成了1943年10月1日出版的《Vogue》杂志封面。他与该《Vogue》杂志的合作一直持续到2009年去世之时。除了《Vogue》，Penn还为美国国内外的其他杂志工作，与其合作的客户数量不胜枚举。
Penn的作品曾在美国及世界各大博物馆展出，其中包括大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)、斯德哥尔摩现代博物馆(Moderna Museet)、华盛顿国立艺术馆(The National Gallery of Art)、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum)、洛杉矶盖蒂中心(J. Paul Getty Museum)以及纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)。纽约现代艺术博物馆1984年为其举办回顾展，之后曾巡回世界12座博物馆进行展出。2014年，Palazzo Grassi专为这位摄影师举办名为“Irving Penn， Resonance”的个展。
