2015年5月25-26日，上海视觉艺术学院·时尚设计学院2015届毕业秀暨优秀毕业设计作品联展于上海国际贵都大饭店（帝王厅）举行。

        本次毕业设计作品展的主题为“十年/绽放”，服装与服饰设计专业（服装艺术设计方向、时尚设计与传播方向）、工艺美术专业（玻璃与陶瓷设计方向、珠宝与饰品设计方向）、表演学专业时尚表演与推广方向三个专业五个方向的近百名优秀毕业生为观众带来一场视觉盛宴。

        上海视觉艺术学院·时尚设计学院在李柯玲院长的主导下，围绕学校“实现跨越式发展，创建国内一流、国际知名院校”的办学目标，坚定不移地贯彻“十六字”办学方针，牢固树立“以改革创新求发展”的教育观念。积极探索和实践“以创新实践型人才培养为目标的专家领衔原创工作室教学”、“以宽口径复合型人才培养为目标的学分制教学”、“以国际化人才培养为目标的国际合作办学”的三大核心办学模式。同时按照学校“应用研究型”的办学目标，努力提升学院科研实力，比如围绕“中高龄时尚服饰研究”，以建设“银色论坛、银色网站、银色教育、银色沙龙和银色走廊”为目标，建设该领域产学研协同研发平台。

上海视觉艺术学院时尚设计学院李柯玲院长与上海乔治白实业有限公司总经理白光宇先生

上海视觉艺术学院时尚设计学院李柯玲院长与上海锦帛实业有限公司总经理丁文华先生

        近年来，上海视觉艺术学院时尚学院在上海艺术设计类院校中已崭露头角。2015届毕业设计作品既是学子们四年学习的总结与自我表达，也是我们十年教学积累与改革的“缤纷绽放”。本届学生的设计充分展现“实用”与“时尚”这两大特征。这些作品从灵感来源的攫取，到设计的创意构思，最后到作品的呈现，体现着学生对于社会、市场与人的细致观察、专业调研与深度思考，同时也展现出90后的独特创意与良好的动手能力。而作品创新性、完整度与市场成熟度得到社会的认可，正是我们坚持不懈践行“大平台、模块化、项目制、国际化”办学思路与教学改革的成果。

裳之无界 播之新界

        以培养宽口径复合型人才为目标，探索“国际师资+企业项目+课程”的教学模式。

        时尚设计学院服装与服饰设计专业融合服装艺术设计、纤维艺术设计、时尚设计与传播三个专业方向，借鉴国外院校艺术类课程设置体系与教学模式，对专业方向、教学课程模块规划、课程设置、师资建设、教学方法和工作室建设等进行全方位调整和完善。借助国际合作提升师资队伍，培养学生的创新能力和国际视野。力求将先进的办学经验和方法落地生根、开花结果，实现服装与服饰设计专业的跨越式发展。

        该专业以“国际合作课程”为抓手，探索“国际师资+企业项目+课程”的教学模式，以企业项目搭建国际教育合作平台，提升教学质量并带动青年教师团队的培养。同时逐步探索“项目为主线、大师为主导、教师为主力、学生为主体”的国际合作模块课程教学方法，注重抓好课程设计、教学组织、教学评价和展示等环节。提升国际合作课程的立体成效。逐步建成“双向”交流合作平台，以教师互换、互访、学生互学、互动等方式，探索更开放更有效的国际合作交流方法。

裳之无界

        万物之间皆有界，却于机缘之下各自冲破此界，溢于外而彼此交融，变生无界。无界的思维让学生迸发多维的创意，成就多元的作品。

        2015届服装与服饰设计专业服装艺术设计方向聘请美国伍德伯里大学的Kathryn教授担任主课教师，开设针对毕业设计的国际合作课程，进行开题创作指导。Kathryn教授带来了美国服装设计教育的理念，在教师团队的协助下，与中国市场相接，引导学生创作出具国际化、市场化的设计作品。

        该届毕业设计作品充分展现“实用”与“时尚”这两大特征，并兼具设计感、创新性与成衣化的特点。王宇同学的《蓝色穿梭者》灵感来源于极地冰川风貌，通过立体裁剪，以硬朗的几何服装结构展现极地冰川蓝色的面貌；寓意生活在繁忙都市的现代人渴望心灵的宁静，犹如在都市与蓝色极地冰川之间的穿梭者。钟丹丹同学的《回归》，取废弃的旧杂志运用平纹编织的手法，编制出具有肌理效果的彩色图样，然后将图样转换为电子纹样，经色彩处理后采用数码印花的方式呈现在服装上；作品意在呼吁人类回归清新自然的生态环境、回归传统工艺的传承、回归人性本真的自我。郑晓东同学的《须臾》对时间和记载时间的工具进行研究，将时间这一物理抽象概念以具象的人体着装为载体进行表达，意在寻求时间与服装的共通性，暗含现代社会人们对时间概念的理解与把握。

        毕业设计作品展邀请到著名时装设计师王巍、刘灿明、王耀辉、蒋虹燕、李春江担任评委，让业界专家人士从更广阔的视野来审度同学们的创作作品和该学院的教学成果。学生作品的创新性、时尚感、设计感、系列感与市场成熟度得到评委们的认可。

上海视觉艺术学院校长王荣华为2015届优秀服装与服饰专业优秀毕业生颁奖

上海视觉艺术学院校长王荣华和浙江梦森服饰有限公司总经理陈爱芳女士为2015届优秀毕业学生颁奖

播之新界

        新，乃前沿；它指向当下与未来。界，却无界；它彰显视野与境界。 有心而新，无界而界。以有心成就“新”，以无界创就“界”。

        2015届服装与服饰设计专业时尚设计与传播方向聘请伦敦艺术大学中央圣马丁学院的Davies hywel教授，开设针对毕业设计的国际合作课程，进行开题创作指导。在教师团队的协助下，结合浙江华之毅时尚集团的EP雅莹品牌项目进行毕业设计的创作。毕业设计创作主要以EP雅莹这一品牌为实体进行品牌延伸、品牌营销、品牌视觉形象、品牌传播与推广、时尚活动策划、消费者行为与生活方式等课题的研究与设计。

        2015届时尚设计与传播专业的学子们，于视野辽阔处，观察当下，放眼未来。用他们青春的心，全新演绎EP雅莹品牌的“平衡、幸福与爱”。以他们独有的视角与设计理念，用心诠释EP雅莹文化的新时尚、新艺术、新境界，呈现当下以至未来的生活理念。

        许静同学的《玄牡未槃》以黑色为背景主色调，寓意深夜中的牡丹，经过生性修养、生灭常断，孕育新的生命，正悄然欲放，等待重生；这一作品是在当下艺术与商业、艺术与设计、艺术与品牌文化等跨界合作的背景下将装置艺术运用于具体品牌文化传播与推广中的很好的尝试。周晓天同学的《迴》取东方的哲理，采用时尚摄影的方式推广品牌的个性与品牌文化。胡亚茹同学以中国传统的牡丹纹样为原型，为EP雅莹的服饰配件系列进行设计，力求企业产品凸现品牌的文化与个性。黄炯婷同学在市场调研问卷的基础上，以“家”为主题，取稳定的三角形为主设计元素，为90后年轻消费者设计窗帘布艺产品，表现雅莹品牌的“平衡·幸福·爱”。谢晨雯同学的毕业设计以消费者为本，将交互式体验运用于品牌的市场营销中；原帅同学尝试建立品牌的APP互动社区，推广品牌文化，做好忠诚顾客的管理与维护。

        在这里，自然与都市、传统与现代、东方与西方、一切可能与不可能相遇，而后碰撞、融合直至化为不可分的整体——EP雅莹。这里，敬自然；这里，重平衡；这里，尊传统；这里，爱生活。这就是时尚设计与传播专业优秀毕业生呈现给人们的之于美、之于爱、之于生活的理解与感受。

陶之视界 饰之境界

        以培养创新实践型人才为目标，坚持专家领衔的“以工作室为轴心”的教学模式。

        上海视觉艺术学院·时尚设计学院工艺美术专业包含玻璃与陶瓷设计、珠宝与饰品设计两个专业方向。工艺美术专业“以工作室为轴心”的教学模式，在人才培养方面取得了很好的成绩。该专业构建了以工作室为特色的项目制课程体系，倡导科学与艺术、时代精神与个性设计、教学方式与培养目标的多方融合。并逐步在课程体系、教材建设、双师队伍建设等方面形成完整体系，尽快将工艺美术专业建设成国内一流学科。

陶之视界

        玻璃与陶瓷专业由中国工艺美术大师、汉光陶瓷创始人李遊宇担任学科带头人，同时聘请国内外名校专业教授、工艺美术大师、国内外艺术家、专业技术人员授课。

        2015届工艺美术专业玻璃与陶瓷设计方向分为造型、玻璃、装饰三个类别。从草图的绘制到成品的制作均由学生亲自完成，学生将毕业设计融入自己对生活以及对艺术的感悟与认知。对生活不同的体验使毕业设计作品呈现多种风格。

        邓淑一同学的《忆》仿生自然界中常见的橡树果实形态，进行抽象、变形、再创造，突破传统茶具写实生硬的模仿，运用简约、流畅的线条，所设计的壶体优雅、大方又不失趣味性，能让使用者联想到幼时自然美好的欢乐时光。胡兰婷同学的《Iris ▪ 胡》中中国传统“三足”元素与北欧斯堪的纳维亚的现代简约相遇，体现了传统文化在现代艺术创作中的再使用，展现了传统文化与现当代文化之间的碰撞与交流。王雪同学的《绮·夜》采用花朵婀娜多姿的造型与抽象人头造型，借由新艺术运动的表现风格，利用玻璃材料来展现一个远离白天的现实世界。张典同学的《幻想乐园》以“小丑”造型作为创作元素，从儿童的视角出发，运用玻璃吹制与陶瓷拉坯的制作工艺，采用当代玻璃造型语言，呈现6-10岁儿童的幻想童趣。

饰之境界

        时尚设计学院工艺美术专业珠宝与饰品设计专业由原老凤祥首饰设计师、《上海工艺美术》杂志责任主编、杰出首饰设计师龚世俊担任专业负责人。专职教师均具有海外学习背景，同时聘请业界大师进行授课。该专业实践校企合作的“产学研”教学模式。聘请业界设计研发资深设计师和设计管理层精英以单元授课和专题讲座等方式参与教学。

        该专业依托“工艺美术界人才孵化基地”的项目，实践校企合作的“产学研”教学模式。专业项目直接对接专业，派遣学生进入企业进行课程实习、毕业实习等。珠宝与饰品设计专业10年来坚持以艺术性、工艺性、实用性为建设专业的基本方向，为社会培养珠宝首饰的专业人才。2015届珠宝与饰品设计专业毕业设计作品无论造型与内涵，它们所承载的意境不仅仅是一件首饰。它们蕴涵着学子们四年大学学习与生活，它们承载着留恋，也承载着90后年轻一代的自我诉说与对未来的期望。

        张叶轩同学的《北宋镜像》运用宋代水墨画的意境理论以及绘画技术进行现代首饰的设计，实现中国传统文化的传承。陆嘉楠同学的《自然承载》将金属与天然生漆结合，从视、触、嗅三方面来表现自然的温润静美。张天明同学的《轨•变》以陨石坑为基本元素，加以金箔，镐石点缀，体现其巨大的能量。

        这些珠宝与饰品设计作品是学子们的思想在不断碰撞中迸发出的灵感缔造的新生命。它们是艺术、是梦。

演之季界

        以培养时尚表演与推广兼备的复合型人才为目标，实践学分制改革、校企合作的办学理念。

        上海视觉艺术学院·时尚设计学院表演专业时尚表演与推广专业以培养时尚表演、活动组织与策划、文化传播与推广兼备的复合型人才为目标。该专业逐步在课程体系、教材建设、双师队伍建设等方面形成完整体系，为复合型人才的培养打下良好基础。同时扎实推进学分制改革，使学分制教学真正实现“激发学生兴趣、学生自主选择、教学成果显著”的核心价值。组织学生参加国内外有影响的大赛、展览等社会活动，激励学生的创作热情和提升专业能力，扩大学院在业内的影响。

        时尚表演与推广专业积极寻求和巩固校企合作，探索为企业服务同时提升教学的“双赢”模式，注重企业需求，在课程设计上与企业需求相衔接，使“企业得益和学校培养人才双赢”。该专业与上海伊丽模特经纪公司已经建立了长期合作关系。伊丽模特经纪公司将利用中国和欧洲的专业团队组织策划特别项目，利用专业资源参与时尚表演与推广专业的建设。

        2015届表演专业时尚表演与推广专业的毕业设计作品以“季”为主题，为大家呈现年轻姑娘们对四季的理解：生命的四季、爱情的四季、人生的四季等，展现出该专业学生对灵感的创意性捕捉及时尚的敏感度。

        刘忱同学以“囚”为主题，表达了对于自我与人生的思索，用积蓄的力量勇敢突破“囚”的枷锁，换来自由：自由的设计、自由的精神、自由的生活。赵翊杉同学以自己对佛学的理解，设计了四套服装表现禅的四种境界：初禅的离生喜乐地、二禅的定生喜乐地、三禅的离喜妙乐地、四禅的舍念清净地；采用鱼尾裙、A型裙、高叉连体衣等款式结合色彩的运用来表现作品主题。

        同学们通过对不同面料的裁剪、堆砌、辅料的叠加运用产生不同的视觉效果，为大家带来关于四季的视觉享受。

结语 

        2015年是上海视觉艺术学院建校十周年，也是时尚设计学院成立十周年。2015毕业作品秀暨优秀毕业设计作品联展是时尚设计学院为上海视觉艺术学院奉上的十周年建校礼。

        上海视觉艺术学院·时尚设计学院2015届毕业的学子们正如这初夏的娇阳，必将灿烂的绽放。这些即将迈出大学校门的学子将是未来设计界的新星。上海视觉艺术学院·时尚设计学院将继续践行“大平台、模块化、项目制、国际化”的办学理念，不断提升教学品质，坚持激发学生的创新意识和设计潜能，引导学生将创意设计与市场进行有机融合，为社会培养更多创新实践型、宽口径复合型与国际型人才。

        2016年，我们再见……