2015年12月3日，法国手工艺品牌爱马仕携手中国艺术家梁绍基先生于上海爱马仕之家特别呈现《丝梦》个展，静穆而温存、泠然且寥廓，开启一方自然与手工合一的禅意丝语之境。整个展览以蚕的生命历程为主线，经由柔软纤长的蚕丝与自然人文的多元互动，在艺术与科学、雕塑与装置、行为与多媒体的临界点上潜心探索时间与生命的永恒话题。

        有的艺术作品会帮助我们在自身心中发现静观的愉悦与舒适，察觉并放任它的扩张，如同涤除遮蔽后于寂静中的泠然音生，甚或达到“致虚极，守静笃”的奇异境域。梁先生的作品便能如此，其作品以深富灵性的方式直面当下，温暖坚定、质朴有力。蚕，在成为织物之前，首先是原初的生命体。梁绍基先生将蚕应用到艺术创作中，造就出天与人、自然与手工合一的丝空间，与爱马仕崇敬自然，热爱艺术的理念不谋而合，也因此结下了美妙缘分。本次展览除了涵盖梁先生既有作品中诚意挑选的数件佳作，更首次亮相他专门为爱马仕量身定制的《天衣》、《船歌》，《人转星移》等全新艺术作品。梁先生借由蚕这一生命自身，将生命历程的真实性与生命本质的抽象性，同时强化并置于观者面前——这是他温情与哲思的延展起点。

        整个展览将爱马仕之家的4楼活动及展览空间营造成一个动静兼容、刚柔相济的禅意之境。通过引入原初于自然的实存，呈现与抽象哲思完美融合的结构场域，人与物质装置保持一种原始的亲近感，使观者向自身本真的显现层面渐次敞开，进而诱导出隐藏在一切实存背后的人类当代反思。《人转星移》中，丝镜上游弋的光感，人转而星移、音随则意转，生命的流变与亘古可见一斑；《蚕潺潺》的影像资料，展现出蚕吐丝的真实生命历程下显现的四季幻象，前置的古织机以抽象的线条为其置入新的律动与延展；《平面隧道》将“致虚极，守静笃”的创作极致引向虚薄微妙的圆环，简约而不失温情；《窗》中老窗格上的新生命在包裹缠绕，默然讲述着生命之于框架的禁锢与敞开的定位之间的叠加状态；《丝影-梦荷》中，蚕丝与荷叶弥漫着蚕丝的关怀与温情，残荷隐于蚕丝之下，像是残存的记忆被引入了柔和的光亮；《船歌》将质朴的纺织过程推向了荡漾的游弋与存在的时间性之中，梭子于织机间穿梭时，线间泛起的阵阵涟漪又将时间的空间性引向了存在的幻象。《天衣》与《缝纫机》借由蚕丝原初性的自然亲切，纤薄而温情的包裹了象征工业机械产物的缝纫机，指向技术时代下对技术的拯救与技艺自然化、人性化的思考；《越》装置的主体分为刺绣与丝帛上下两层，纤细的蚕丝于上下之间巧妙穿引。观者的审美意蕴，在根根蚕丝举重若轻地牵引下，得到感知上的穿越与情绪上的共鸣。《梦》展示了一匹汉马与希腊马交错造型的瓷马，披裹着薄丝，如沉睡的山峦。壮丽而巍峨，静穆而温存。所有作品中蚕吐丝的行为、声音、路线、丝光均可感可触，自然的生命与时间因此被静置，经由艺术家在真实与想象之间的勾勒描摹，翩然开启了一段全新维度上的亲密对话，从而引领我们透过实际存在的廓形，探索内心深处的接纳与反思。

        生命的意义在于当下。时间、生命、命运始终是梁绍基先生诗化创作的中枢神经和强力引擎，他在养蚕实验里体悟生命，在养蚕的过程中顿悟禅道，是用蚕来解读时间的蚕语者。蚕丝是爱马仕艺术创作重要的灵感源泉，由蚕丝衍生而成的极致臻品是一种浪漫的诗意表达。秉承着超越客观物质性而塑造人文精神的艺术追求，爱马仕始终揣怀着传统精神、自然精神和对原始创造力的高昂热情去抵达手工艺理想的彼岸。梁绍基《丝梦》个展于12月4日至27日在上海爱马仕之家对公众开放。

        当晚，上海爱马仕之家洋溢着浓郁的节日气氛。唱诗班的孩子们以天籁般的歌声将宾客带入斑斓梦幻的圣诞氛围，爱马仕之家的入口处特别设立了创意拍摄装置，客人们以趣韵纷呈的照片记录下欢悦的雅致时光。