国际时尚艺术大展以及中国当代艺术展于2017年6月22日在上海chi K11美术馆盛大开幕。其中< Fantasy Access Code >作为米兰皇宫MI-ART活动在中国首次重现，不仅有横跨设计、时尚、艺术领域三大领域的创意作品，展厅内还设置了众多拍照亮点和互动环节，增加了观展过程的体验及娱乐性。而中国当代艺术展从精神层面探讨女性介入社会的文化价值，通过绘画、装置、影像等多种形式探讨女性对整个人类社会的意义。整个展期将从6月23日持续至8月31日，为广大艺术爱好者、时尚达人及民众带来一次极具奇幻与震撼力的中西方艺术对话的跨界之旅。

        由意大利知名策展人Davide Quadrio与Massimo Torrigiani先生二人共同策划，并在米兰委托制作的作品进行重新布展，以全新的形式呈现给观众更为奇幻的氛围。受邀参与此次展览的五位国际知名艺术家来自不同的创意领域，通过对时尚高级面料持续的探索，以“百宝箱”式的作品系列复苏了艺术家们无限的灵感源泉，从日常生活中提取不凡，将无限世界，无限维度融入艺术之中。

        整个展览的序曲由意大利艺术家Nanda Vigo创作的《坠毁（ 在王宫之内）》作品开启：一艘飞船坠毁在chi K11美术馆内，嵌入到墙壁之间，由此也开辟了一条去往新世界的通道。旅居伦敦的意大利艺术家Lorenzo Vitturi精于创作各种尺寸和比例的装置作品，从微缩世界到庞大体量的作品。作品《线中花园》从拍摄布料的制作过程开始，随后将图像放大至超大的尺寸，再做成了三维的物体，组装成具有明亮色彩和复杂形态的雕塑，打造出以织线花园为主题的迷幻丛林。Georgina Starr创作的《瞬间‧回忆‧纪念》将观者带入一间摆满机械装置和各色物品的实验室，该影像是为本次展览度身设计，重现法国邪典电影《我爱你，我爱你》中一架名叫The Sphere 的互动时间机器。在随后的展厅里，来自日本的艺术家Aki Kondo向观众奉上了《时间限制》，这座神秘的伊甸园以自然为中心主题，展示了素描和色彩明亮的油画等画作组成的多件大型作品。而知名艺术家与音乐家组合Soundwalk Collective创作的声光装置《共振》，记录了制造此次创意面料过程中所使用的工业机械重复作业的声音，呈现的是深藏在材料形式之下的基因密码。

        完成 的奇幻之旅后，观众便进入由9组当代艺术家共同呈现的展览——，展览发想于西蒙•波夫娃的经典名言：“女人不是天生就是女人，而是社会的产物。” 从世界上最早的宗教“女神崇拜”可以看到创世之初女神就被看成是万物之母。所以女性除了以创作者的身份出现，更是艺术创作的动力和源泉。展览从最外部的身体肖像表征介入，逐渐到内部的性格属性，联合感官认知行动，来完成整个叙事片段。在这里我们并不想寻求在艺术表达时性别认知的差异，而是以更为广阔的范式来解读女性介入社会的文化价值以及对人类社会的意义。

        由策展人姜晔策划，艺术家们通过绘画、装置、影像等多种形式从个人意识、独特视角探索女性在社会中的价值实现和身份转换。其中有田晓磊的互动VR作品，观众可以现场带上VR眼镜感受科技体与生物体的进化、未来生命与传统事物的嫁接杂交等。梁玥和满异共同带来的录像装置作品，将与现场互动表演完成，带给观者不同的体验。同时也有梁曼琪近期的全新绘画创作，借由有形的几何，阐述内心无形的不确定、矛盾与冲突，毕蓉蓉的架上编制装置、龚剑的布面绘画、胡子的纸上水粉、梁远苇的亚麻布上油画、何岸的灯箱装置以及叶凌瀚的布面丙烯作品等。

        现代文化企业家、K11及K11 Art Foundation （KAF）创办人郑志刚先生表示：“K11秉持着扶植本地、地区性及国际当代艺术发展的使命，引领时尚与艺术的跨界趋势，提供国际及中国艺术家和观众崭新的视角及全球艺术平台，期盼此次展览能带给大家多元丰富的感官体验，和我们一同感受艺术家创作的生命力。”

        无论是国际艺术家们的跨界创作，还是中国当代年轻艺术家的精神探索，此次展览都融入了众多互动体验，相信不管是成人抑或儿童，艺术专业人士抑或纯粹的好奇者，这场中国当代艺术与米兰王宫时尚色彩展的首次对话，可以满足每一个人的需求。除了展览项目，上海K11还将同期举行相关主题讲座、论坛、工作坊、教育活动以及其他相关活动，公众可通过这些不同类型的活动，更深入的参与并了解这场奇幻艺术之旅。