“那些循规蹈矩的，都叫他们去见上帝吧。”

这是设计师曲雨末（Yumo）在谈及 obtuse triangle 新一季系列时的态度，而回到所有带来启发的根源—— Basquiat 的画跃然纸上。

Jean-Michel Basquiat，放浪形骸，喧闹野蛮。

他在布鲁克林与曼哈顿之间微妙的界限上徜徉，画笔之下的尖锐与愤怒，旁观者眼中的激进与疯狂，概念主义不足以形容，新表现主义也不能够定义。他的命运犹如陨石，灼烈地发着光，却也迅速地坠落，直至燃尽。

雨末意在为他谱诗，一首真正的诗，以及为此而生的 obtuse triangle 2018 S/S系列。“简单来说，Basquiat 在我眼里更像是一道光。” 这已然是一道深刻的印记。

关于视觉。Basquiat 的作品中充满了愤怒、疯狂的形象，加之他肆意使用的色彩、不同技艺的叠加，形成了独有的视觉体验。雨末对于 “ Basquiat 式风格”有着自己的理解，同时也希望在 Obtuse Triangle 新一季的设计中体现这样的冲击感。她将 Basquiat 的部分作品及个人肖像打破重组，做成拼贴印花，大量地运用在不同的单品上，甚至直接进行涂鸦：本应正式的西装与衬衫蒙上一层疯狂的色彩，宽大的街头廓形也变得更加无所顾忌。在 obtuse triangle 本就令人一眼难忘的风格基础上，满溢的颜色与斑驳的图像层叠，越过了所有墨守的界限。

而关于表达呢？人们总在反复询问表达。

作为一名生活在白人世界的黑人艺术家，Jean-Michel Basquia 符号化的涂鸦和文字，无处不在传达着打破陈规的抱负，和对自由的诉求。多元融合是首先印入眼中的——加勒比地区的传统文化，美国黑人街头文化，甚至是在踏入艺术圈后的花花世界都是他的创作灵感，时而表露出矛盾而又荒诞的冲突感。

雨末同样从不设定框架，与 Basquiat 的表达不谋而合。正装的款式穿出街头的落括，在规则的剪裁中进行破坏，破口与撕痕一目了然，衣服看上去不那么整齐，有序中带着混乱。

有趣的是，衣服本有的分布规则也被打乱了：西装的裁片可以通过系带与纽扣连接，成为一件半裙，拆开后则可以变作一件上衣，更注重装饰效果，也更具有多变性。

同时，流动的性别意识形态愈加彰显，在部分look中可看出，为女性着装赋予更多棱角，男孩们则自在地穿上了细节丰富的裙子。

“我们把那西装的枪驳领、翻驳领都忘记，把所有的不超过三色法则丢掉，我们也不要惧怕，去把西装做成裙子，把性别忽略，我们需要的是有血有肉的信仰。”

是生机蓬勃的，也是幽暗蔼蔼的，在这个微妙的界点，相生却又拉锯，作品成为了掌控之下的意外。“高级与否”——这类的判断已经毫不重要了。obtuse triangle 2018 S/S系列，意在让你看到不受拘束的、强烈而原始的自由样貌。没有搭配规则，没有美学标准。

值得一提的是这一系列特别定制的手工面料：雨末亲自前往云南，与工人共同创作，用一针一线细细扎起十分立体的轮廓，纯白的麻面被塑造出特殊的肌理，显得细腻而有趣。

另外特殊材质仍然是雨末所擅长的，她一如既往地在设计中融入对于服装功能性的新的思考。新系列中使用到了纸张和防雨布，对这些素材的偏好映衬着 obtuse triangle 较为硬朗的风格，同时也希望为日常着装增添更多特别之处。

obtuse triangle 2018 S/S 系列，无拘——不失为一个确切描述。设计师以“发光的孩子”命名，并把自己抛入表达的历程。Jean-Michel Basquiat 已如陨石般坠落，但发光的孩子们不会销声匿迹。

设计师介绍：曲雨末（Yumo），常年游走在世界各地，经历的、感受的、思考的都是她设计的灵感，一直保有好奇，一直怀有诗意。喜爱服装，认为衣服是人类肌肤最直接接触的外物，并希望通过自己的设计去提升这样的亲密关系。而服装设计也是她对自身灵魂的诠释，因此她选择用更多元的形式去展现衣服，试图完成更深刻的表达，以期引起更多内在的共鸣。

感谢此次 2018 S/S 发布会鞋品支持：CHOCO CONCERT