展期：2017年10月27日–2018年2月11日

地点：上海外滩美术馆，虎丘路20号

        上海外滩美术馆与HUGO BOSS宣布2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 ”入围艺术家作品展已于今日拉开帷幕。“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”自2013年创办以来，已成为最具权威的亚洲当代艺术奖项之一。2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”，经过提名人的推荐，评委会委员的斟酌评选，入围的亚洲新锐艺术家是李明（中国）、陶辉（中国）、于吉（中国）、赵仁辉（新加坡），最终获奖者将于2017年11月23日公布。 

        作为本届大奖最值得期待的看点，从2017年10月27日至2018年2月11日，四位入围艺术家的作品展将在上海外滩美术馆对公众开放。本次展览中将展出每位艺术家代表性的作品，也将呈现其全新委托创作的作品，观众们可以由此发现艺术家们所标记的当代艺术发展的潜力与新动向。

        “HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”作为一个展示亚洲不同区域新锐艺术家的平台，包括两年一届的奖项评选，入围艺术家群展，以及持续进行的研究和教育计划，致力于推动艺术实践与批判性思考，将近一步发掘大中华与东南亚地区正在涌现的新锐艺术家。“’’HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’’在过去五年里有了惊人的发展， 我们对2017年的展览和入围艺术家发人深省的作品抱有极大的热情，”HUGO BOSS集团艺术项目负责人约迪斯·克滕巴赫博士说。正如上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔所阐述的，“通过对录像、雕塑、装置和行为出人意料的精彩运用，四位艺术家在新的叙事形式中呈现了自己，从文化语境到主观幻想，从历史指涉到新的当代社会话题，从纪录展示到虚构体验，他们做出了激动人心的闪躲腾挪。每位艺术家的提案都是独一无二的，展现出他们对欣欣向荣的中国和亚洲当代艺术的贡献是何其的新鲜、切实和重要。”

        本次展览的四位入围艺术家展现出丰富而灵活的创作形式，充分展现了亚洲新锐艺术家的多样性。展览涵盖雕塑、录像、摄影、装置等，从自然学科研究到观念性的再现，从对城市和人物的观察到把这些观察化为艺术的宣言，不仅解构了既有的艺术规则，更在视觉语言创造与观看的过程中，全面迎对不可预见的形式、体验与意义。

        据本次展览的策展人李棋介绍，2017年“’’HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’’的四位入围艺术家在本次展览中既带来了近年的代表性作品，更着重呈现了由上海外滩美术馆委托创作的新作。我们可以明确地认识到，这四位艺术家通过实践为视觉艺术贡献了新的语言和形式，他们关注艺术传统、大众文化，跨越学科边界，并主动对现实实施干预。他们的成长伴随着这一地区当代艺术体制愈趋完善的发展进程，作为其中的参与者，这一代新锐艺术家们愈发有意识地寻求与体制博弈的策略，也更加积极地维护自己的创作自主性，谋求创作自由和空间，以期实现阶段性突破。他们通过生活、旅行、阅读、交游，乃至冥想来认识和体验这个开阔的世界，同时也不断地潜入自己的内心，反复求索。通过展览，我们可以感受到艺术家的热忱、力量和专注，分享他们丰富的情感和理性的思考。”

        雕塑和装置是于吉的主要创作方式，亦涉及行为及影像，其近阶段的创作伴随雕塑一同出场的现场行为犹如精心处理过的“劳动现场”。于吉在本次展览中将于美术馆二层展出为美术馆空间全新打造的环境装置《练习曲—慢板—乐章IV》。不同于以往《练习曲—慢板—乐章》系列的体量和结构，本件作品悬挂于美术馆展厅内，作品中滴落的松香、树脂在铁链支撑的结构下清晰可见，其松香凝固的游丝垂挂在地面上，艺术家试图通过内部絮乱复杂的结构和外部的单纯所形成的富有张力的对比，引导观众感受到人与物质、自然之间脆弱而朴实的关系。其他作品如《石肉—石头》，是其“石肉”系列中首件包含具象情绪细节的雕塑；此外还将展出长达11分钟的最新影像作品《通道》，《采硫日记•上卷》及她多件代表作品。这些作品以不同的创作方向将于吉的工作实践延展出更为立体的维度，通过对经典雕塑脉络的解构与重构展现艺术家对于传统、环境、与自身和艺术的多重思考。陶辉的创作形式以影像及影像装置为主，拍摄素材往往与他的个人经历密切相关——其中既有由国产肥皂剧、电视综艺节目的戏剧性时刻所固化的群体性观看经验，亦包括市井新闻，流传于民间的传说，以及艺术家所亲睹的人物命运。在本次展览中，陶辉将运用美术馆的三楼空间，展出一件全新的多屏录像装置《你好，尽头》，由9个人物给某人打电话的影像组成视频阵列，很像9个电视剧片段。这件新作品拍摄于今年艺术家在日本京都驻地期间，9个人物角色来自日本社会中不同的职业，他们探讨了影视作品中关于结束、尽头和死亡等之间关系。本次展览中，陶辉也将展出部分过往作品。陶辉以其独特的叙事性影像创作，以一种不动声色的幽默诠释社会结构，每个个体在其中的处境，以及人与人之间的彼此互动。

        赵仁辉的创作工作介于纪实和科幻之间，擅长通过观察与想象力结合来创造不可见的物质。“批判性动物学家研究所”（ICZ）是他五年来致力于自然历史、视觉艺术和生态环境的虚构科学组织和项目，借由构建科学话语和图像来进入艺术，以此表现出的对人与自然关系的关切，也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。本次展览他将构建一个与马来西亚半岛有关的自然历史社会的环境，美术馆四楼的空间会变身为介于自然历史博物馆的独立空间，其中所陈列的装置涵盖他十年来造访动物园的物品、材料、文物、书籍等，也呼应了美术馆作为亚洲文会大楼的历史，这些都会触发观者漫步、探索多种叙事方式的奇遇体验。同时本次展览还将呈现他的多件代表作，如《试图记住一棵树》，赵仁辉目睹一棵新生的树木因施工将被移走，他竭尽所能将所有的树枝都带回了工作室，艺术家花了大约一年的拍摄上树的每一片叶子。通过他个体干预下产生的摄影作品、档案照片和文档的组合，在一个正在发生人与自然暴力关系的变革社会中，不断提醒着人们对社会和个体以及自然关系所进行反思和拷问。

        录像、录像装置的运用深深植根于李明的日常创作中，他的最新作品《心渲染间》将会在上海大厦进行拍摄，艺术家探访了已有80年历史痕迹的五星级饭店，将建筑的形状、外立面材质作为灵感基础，创作了一段关于公共和私密性相对属性空间中所发生的一系列的故事。在一系列与之有关的行为和录像作品之外，还将通过运用美术馆第五层的回形空间进行创作的延续，融合过往录像创作里涉及回形结构的场景，例如正在建设中的地铁隧道、美术馆工地、生产电子时钟的厂家等等。他的作品往往始于一个引发了他个人兴趣的图像、词语、动作或是氛围，并延续了他敏感、细腻、直觉、幽默的特点，关注点从个人、摄像机与观众意识上互动，延展到着重探讨空间、边界与出口等社会语境，他的作品视野以此为基础构思出无聊甚至荒诞的不同情景，对抗无聊的冲动、关于意义的不安探索直至历史和人文层面上的讽刺，并沿着它不断地向下深入，最终为消磨时光的多元化尝试。

        为了进一步发掘本次奖项的学术和社会价值，美术馆将构想一个全面的公共教育和学术研究规划，以探讨当前亚洲当代艺术的挑战，并特别聚焦于本届评奖过程中所凸现的议题。2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”期间，将举办一系列与公众互动的教育活动，包括讲座、研讨会、工作坊。教育活动作为“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”中与展览并行的平台，补充并丰富了大奖所持续关注的话题和领域，致力于探索和展现亚洲当代艺术所面临的多项挑战，从而激活更多的话题和语境。同时，展览画册将于2017年11月出版。