LABELHOOD 2018AW第二天，「ME.T.R.O」号地铁仍然在有条不紊地运行中。从香港娱乐产业到台湾的机车之魂，从柔软的针织工艺到趣味的日常D.I.Y。今天进行Presentation/Show的五位设计师，为我们展现了时装语言的多元化表达。

在秀场的间隔时间中，形式多样的Exhibition展览区域引发观众的讨论与探寻，深夜还能跟随ASIANDOPEBOYS享受先锋及实验的音乐现场。在LABELHOOD的每一小时都有新的体验。

秀场回顾

LABELHOOD 2018AW第二日，Jamie Wei Huang、Swaying、YINGPEI STUDIO、FFIXXED STUDIOS、ANGUS CHIANG五个设计师品牌亮相Presentation/Show的现场。其中Jamie Wei Huang、Swaying、ANGUS CHIANG均是首次参与此环节。

Jamie Wei Huang

Jamie Wei Huang 2018 秋冬系列以 90 年代的香港娱乐产业为背景，致敬当年那空前盛事与努力不懈追梦的人。在台湾本土独立乐团老猫侦探社创作的背景音乐中，女孩男孩们于五彩灯光中款步行走。围栏和舞台道具搭建出90年代的演艺梦，服饰上摆动的金属配件和弹力绳抽带似乎隐喻着充满活力而百折不挠的追梦心。品牌全新尝试的水洗牛仔面料和卫衣款式，为Jamie Wei Huang的设计语系加入街头年轻气息。如设计师所说「以本季献給所有在世上任然坚持而努力不懈的心。」

Swaying

在Swaying的第一个走秀系列，我们被带回设计师黄莎莎灵感的起源——她的故乡，一个带有海风潮湿气味的地方。她的海是柔和的，衣物的蓝色由浅入深平稳地过渡。意大利进口的Kid Mohair马海毛纱线，经过六层叠加的结构织法，达到饱满的空气般的蓬松感。编织渔网的经历被带入18秋冬系列，纤细的纱线及金属线条将我们网罗进柔和的梦境，温柔、质朴又坚强的独立女性形象正在被畅想。

YINGPEI STUDIO

YINGPEI STUDIO 18秋冬灵感来自「Moment by Moment」这一词组所传递的时间力量。在不动声色的女声哼唱中，模特踏着不疾不徐的步子走来，身间面料点缀的钻石亮片如打碎的银河般在光影变换中熠熠生光。在不易察觉的腰线与裤线间，设计师暗缝着象征冷静与坚毅精神的弦月细节，随着模特亦步亦趋的走动闪现刹那光泽，如同YINGPEI STUDIO所推崇的女性之于无痕岁月中的闪烁印记与光泽瞬间。本季品牌仍然延续了其标志性的格纹面料与荷叶边细节，在与不同面料的搭配和使用间技艺愈显纯熟。

FFIXXED STUDIOS

这是FFIXXED STUDIOS在LABELHOOD举办的第五次走秀。秀场中央几十个素人摆出不同姿势充当背景，白色的工装套装上绘制了日常的办公室场景。模特的穿着更妙趣横生，与最简单的白色系相互映衬，简单日常中不乏趣味与调剂。设计师 Fiona Lau和Kain Picken本季灵感来源于工作室中随处可见的纸箱和胶带：「胶带给人一种D.I.Y的感觉，其实我们做设计时，也会用胶带去固定样衣，还可以在上面做记号、写笔记。不论你如何解读，这些元素都再次指向创作过程本身。」新系列中的部分布料纹样源于设计的再生，FFIXXED STUDIOS将废弃纸板、包装标签和旧海报剪成宽0.5厘米的长条，依次编号，再打乱重组，最终通过手工编织实现重建。

ANGUS CHIANG

机车一直以来都是台湾社会维持地面交通循环的重要因子，它也是爱以故乡的一切现象作为创作灵感的ANGUS CHIANG本季最重要的「缪斯」。品牌2018秋冬系列赋予追风自由于服装上，拼凑新世代「追梦人」的意象，从配色到材质与款式的运用，统统遵循着「机车少年」这个线索。在LABELHOOD发布现场，一个个穿着鲜艳的男孩伴随满满荷尔蒙的乐队live快步出场，当即就能感受到来自宝岛的热情与朝气。

展览掠影

在Presentation/Show的展示之外，一进入LABELHOOD场馆就能看见丰富的静态展示内容。四位设计师以丰富多元的媒介方式呈现出他们的时装故事，让观众对他们每个人的风格产生非常直观的感受，并随着他们的思考延伸更多讨论与探索。

IDISM

设计师Cyrus Wong善于捕捉事物的两极，并带来多方面的观察与想象。他描绘简约主义及极限主义的女性，或是从抽象到具象、再由具象延展的过程。在这次展览，一个简约的透明胶板通过交叠，利用光的折射保留了「One motion」的每一细节，颜色代表两者接触时各方发出的温度。这些花纹形成了他18秋冬系列的印花，打破单调的现实带来无穷的变化与欣喜。

JUN JIE

源自北美与东南亚原始部落的图腾文化带来强烈的视觉冲击，设计师杨峻杰直接搭建人台展示自己18春夏系列的时装，并以帐篷及彩色条纹地毯形成结构与色彩的呼应。近距离观察服装更能感受到设计师在服装比例上的戏法，原始图腾与具有未来感的廓形结合，玩味的设计在过去和未来的交叉点进行摇摆。

Luem

Luem的视角非常女性化，从设计师在LABELHOOD的现场布置就能有直观的感受。裸粉色的花朵从衣服四周升起，上面缀满舞动的蝴蝶。复古桌台上摆满了花朵标本及放大镜，这样的陈设让人联想到一位爱好钻研的古灵精怪的女孩。秀场装置以Richard Serra的极简雕塑为灵感，曲面线条更加烘托出Luem细节丰富的女性美感。

OUDE WAAG

「矛盾志」是设计师尹经纬在毕业设计对自己接受的中西方文化的杂糅与反思。他把自己日志式的研究过程完整地呈现了出来，在墙面贴满了自己的美学实验与巧遇的灵感。在这样非线性的创作与提炼过程中，我们能从无数细节开始发散新思维，因而更能深刻地体会OUDE WAAG的美学内涵：看似矛盾的个体只有在共存状态下才能达到认知的和谐，真相永远是无常的。

夜游专车

Cool Kids已紧跟ASIANDOPEBOYS搭乘进入Live Concert夜班车嗨到天亮。María Forqué，perth Daijing，Yegua等音乐人连番上阵，音乐搭配艺术表演，塑造了一个更多元化的审美体系。

从时装、艺术到音乐，每个人都在以多元化的方式不断完整自我美学。接下来我们还能期待更多设计师的时装语言。