（2019 年 11月8日，上海）金秋时节，TATLER HOUSE 移动美术馆在上海市兴业太古汇正式启动，开幕特展致敬法国时尚艺术先锋 castELBAJAC，以《Blow UP|放大》为题，探索 castELBAJAC 的精神内核：Spread the #HappyCulture。本次快闪特展仅持续三日，将为魔都呈现一幕时装与艺术跨界交融的高光时刻。

法国大师 castELBAJAC 中国首展惊艳魔都

       TATLER HOUSE 是《尚流 TATLER》创办的集艺术文化、时尚设计、生活方式等于一体的活动创意新空间，也是城中可抵达、可触摸、可品赏并可互动的立体名流志。实体坐落在上海徐汇区历史文化风貌保护区的建业里嘉佩乐公寓内。并定期借由展览、晚宴、酒会、派对等 POP-UP 互动形式，在全国各大城市移动举办，进一步连结名流雅士、行业先锋，打造 360 度全媒介平台。TATLER HOUSE 移动美术馆，让艺术品展示在各个不同的空间中，产生与众不同的化学效应。也为当下优秀的艺术家或其他行业的鲜活个体提供一次绝不寻常的展示、创作及观展体验，给予观者一种崭新的观看和体验艺术的方式，引发大家对艺术形式的重新思考。

       castELBAJAC 设计起步于上个世纪 70 年代，到 90 年代俨然被奉为代表着法国人文主义精神的时装代表。不仅仅是创造力无限、创意无边界的时装艺术先锋，同时，又是真诚率直的社会文化的积极推进者。castELBAJAC 堪称上世纪后段引领当代时装艺术与思潮的核心力量代表，不仅深深影响了欧洲时装文化与产业的进程，更波及到当时以日本、韩国为首的亚洲时尚潮流，是真正意义上的引导现代世界时尚文化中不可缺失的风向标。本次由《尚流 TATLER》总策划的《Blow UP|放大》展览，带来从上世纪 80 年代以来的近百件博物馆藏级作品。 策展单位 YYO Foundation 还联袂六位青年文艺创作者，以空间，装置，彩绘，视频，行为艺术等多种艺术形式，共同致敬这一法国时尚艺术先锋，联合上海兴业太古汇呈现了一场中法文化的碰撞，艺术与时装的完美跨界。

展览 讯息：

展览地点： 上海市南京西路 789 号上海兴业太古汇 1 层 L38

       《尚流TATLER》隶属于瑞士国际传媒集团EDIPRESSE集团，TATLER历史最早可追溯至1709年伦敦创刊，已在亚洲 8个国家及地区发行不同版本。《尚流TATLER》于2002年登陆中国，凭借独到的国际化开阔视野奠定行业标准，打造中国鼎峰精英会员平台，2013年将版图扩展至51个重要城市。《尚流TATLER》聚焦在艺术、商界、文化等各个领域作出突出贡献的行业领袖们，亦成为他们最为认同、最具归属感的精生活方式品牌。

本次致敬 castelbajac 展览青年艺术家信息:

DARE TO EXPLORE ｜敢爆

以我为原点，

不为己

Performance Artist

       从视觉传达到服装设计，从美术指导到现代舞创作，Alex 从来没有停止过尝试一切新鲜的未知事物，和身体的灵活度相比，她的热情高于舞蹈本身，她的表演基于生活的无限热情。

       整个创作的过程使我快乐，但我不会去直接表达这个快乐。快乐的表现形式不一定是“笑”，有时候我看到一幅作品，内心的交流电涌上来的瞬间也可以称之为快乐。孩子的快乐简单纯粹，更能影响我；而成人更倾向于隐藏自己的情绪。基于真诚状态下，表达出你的意见和赞美可以让人感觉快乐。至于快乐文化，在我的理解中，就是倾听你内心的冲动，那是一种天赋，所以一定要倾听自己内心的声音并勇敢去追随。

Pasha

       来自乌克兰的青年影像导演，在他的视野中不断移动的影像是建立快乐的本源，一拿起相机似乎周边的世界都肃然起敬，快乐无时无刻不围绕在他的身边，追光的过程也是成为光的力量，不断探索。

       我的目标可以让我开心。快乐来自“爱自己”。我认为多巴胺是我们的化学反应，这只是生理层面的，我们还有精神层面的东西，所以这是完全不同的。我一直试着平衡生理还有精神层面上的快乐。每一天我都努力早起看看日出，我想要抓住当下的感受和情绪。如果我做到了，我会很开心。快乐同时也与我的艺术、工作和我的所爱相关联。我不需要别人感到开心才能让我自己开心。但是我自己的快乐是可以感染他人的。外界并不能给你带来什么，只有你自己可以让你成为一个完整的人。只要给我 1，000 美元让我去商店买点东西，就能让我开心。但快乐是无法定价的。事实上，我们的社会有些病态。我认为只有在充满活力的社会中才能感到幸福：只要人们放弃他们懒惰的生活方式，他们就能感到幸福。

DARE TO LOVE｜敢爱

以爱的名义，

不畏惧

Yuan

Installation Artist

       毕业于爱丁堡大学艺术系的 Yuan，她定义的艺术是让这个世界更多元化，她擅长在各种不同的领域中提取设计灵感，并衍生出多样的巨型艺术装置，形成无限的想象空间。

       快乐是一种自由状态。从生理角度上看，快乐是多巴胺的释放。越是童真便越快乐，就像小的时候，你保持的童心就是你最快乐的状态。而且快乐是可以被感染到的。就我个人而言，快乐是无价的，但如果真要有一个价格，那还是越便宜越好吧，这样方便大家都可以买得到。传递快乐的方式可以通过大家一起沟通、唱歌和玩音乐来实现。快乐的文化是传递各种各样的形象、元素。

Miiia

Musician

       中国地下音乐推动的领军人物，她的音乐创作开始于高中时代，以自我不断的热情去创建一个梦幻世界，从工作室延伸到她的舞台表演，将舞池与她一起带到未知的太空领域，并在黑暗中不断地爆破，不畏惧，不为己。

       我的快乐来源于“Love”，同时，我也认为快乐也是一种选择。作为一位表演者，当我在台前把快乐带给大家的时候，自己也是非常快乐的。我希望我的快乐可以感染到身边的人，而不是独自一人享受自己的快乐。快乐是无价的。一个人的观念非常重要，主要就是看人们的快乐来源于何处。有可能看到一朵花、一只狗都可以使他快乐。可是有的人的价值观却是，必须要买到这样大的东西，或者是多么值钱的东西，才会快乐。对于“快乐文化”的定义，我仍然坚持心中要有“爱”。随时都要把别人放在自我之前。不管做什么事情，必须得为对方考虑，尽量不要自私。

DARE TO PLAY ｜敢玩

以光为核心，

不追随

Zhou Fan

Visual Artist

       青年视觉艺术家周范近期不断探索的艺术创作中，恐惧是一个重要的命题，然而区别于其他暗黑系的压抑印象，他在色彩运用中去设想一个更美好的世界，更多的是梦幻中的境界。

       快乐更像是一个容器里的东西。如果这个容器中的内容越来越清晰，那么我们看到的所有情绪也会越来越清晰。对于我来说，感受快乐更像是一种趋于平静的状态，如同观察一个地平线，高低起伏都能看清。快乐或许来自多巴胺，但对于我来说并没有这么直接。因为快乐更多以“回忆”的形式存在，是过去时的。至于快乐和文化，则是两种无形的结合。如果把它做到文化的层次，那么大家一定可以看得到，感受得到，这是非常直接的。作为我自身来说，如果用快乐去定义的话，比如说一张作品的色调、主题给你直接的影响，但是其实最深的意义，是通过大家不断去探寻你的作品，这和大家找快乐是一样的。

Shawn Chen

Photographer

       毕业于英国伦敦时装学院摄影专业研究生，早期拍摄大量 live 现场和音乐人物，近期主要研习实践动态影像创作，人物肖像是他不断探索的视觉议题。对待艺术创作他极为严肃。不追随。

       我目前的人生阶段还是快乐的。快乐来源于很多方面：家庭、事业或是人生目标。人们会笑是因为多巴胺的释放，但多巴胺并不能简单地和快乐画等号。不同层次的快乐表现出来的特征也不相同。但我的作品不太会表现出快乐。因为我觉得快乐是一个浅层次的东西。在我十岁之前获得快乐的渠道有很多种，但三十岁之后，毕竟人的欲望是一层一层上去的，所以人对快乐的汲取也会随之复杂。假如你的朋友都是快乐的人，那你也很希望被这群人围绕，但他人能够影响我的快乐这点并不重要。快乐是没有价格的。如果让我传导快乐，我个人还是觉得这是一个表演形式，就像电影或者运动。