周末专门为"美丽新世界——日本当代视觉文化展"到访美术馆一趟。原来美术馆也有十年历史了！

真不明白，为什么日本人的想象力能够如此"奇怪"，甚至比欧美艺术家的还要有过之而无不及，同时他们常能将各种看似完全不相关的物件合并出"真的有点关联"的感觉，虽然看似 "怪异"，但却又能带来一点"KAWAII"或"cartoon style"的感觉，再怪
异也似乎变得可以接受这样子。

这可能也要归功于"日式的表现手法"，这次的艺术家很喜欢使用涂鸦、拼贴等pop up的手法，并运用日常生活中随处可见的普通素材来制作艺术品，只是你完全无法想像这些日常物品在艺术家的手上集结后变得如此的具有视觉冲击力，当然这同样也是相对容易被人接受的关键吧。当中最注目的就是PARAMODEL组合的"超模型涂鸦"（巨大的充满整个展览空间的模型轨道装置）和艺术家"藤浩志"的"青蛙小组市集"。

这个"市集"是发起小孩和成人通过收集弃用的玩具相互换取自己想要的东西，通过交流对话，将市集变成处理环境、循环利用、相互交流的地方，并最后通过收集的玩具制作成拥有极强视觉力量的艺术品。

这种让民众参与进来的艺术项目，是我个人一直比较推崇的，艺术就是为了要表达一些对社会和人的看法，所以艺术与大众是完全没有距离的，开放和参与才是最好的方法。


由"六本木山"下那个巨大的白底黑光counter开始，自己就一直十分喜欢的"宫岛达男"先生的作品。这次counter Me On作品中用上蓝色的光源，不过自己仍然喜欢黑白的效果（照片用黑白模式拍摄）。宫岛先生则是另一末日论及未来派艺术分支的代表，虽然这一分支意念中带有极为"灰"的一面，但也常常带出一种永恒性和可持续性的假设想象。因为有极强危机感，所以不断憧憬美好未来，可谓矛盾但合理的一个分支！！

另外有一些艺术家的作品是将欧洲文明中的一些经典图案和影像，甚至日常性的典型空间，加以重新编排、移位、拼贴，营造出一种奇异的梦想世界或图像，似乎带出一种对这类文明的日式的理解。虽然有些奇异，但真的很美，至少这种美和跨越传统界限的强大想象力，是令我着迷的。比如这次艺术家Sawa Hiraki的影像作品和之前看过的一些日本电视剧的片头动画，还有日本时装品牌的广告，很多作品都能看出这类的风格。


Atelier Bow-Wow组合的"漫画荚"建筑装置，则是自己十分想拥有的家居，这种充分利用空间的小尺度多功能装置，也应该算是ECO类的典范吧。


书架上面全部是日本漫画，放心，中文版！

另外，自己最喜欢的恐怖漫画作品《MONSTER》的作者浦沢直树也在这次的展览中出现，其最近的作品PLUTO，我还没看，要抓紧了！！

草间弥生女士的"波点"作品却被放在极不起眼的外庭，实在有点可惜啊，这些作品中，她的名气应该算是最大，年龄也是最为"前辈"的一位吧。

你看我身边有这么多的中国家长和小孩就知道接受程度其实相当高，大家看不看得明白我就不得而知了，但参与的热情倒是非常高涨。日本，还真是挺有魔力的国家。


另外也看看同时展出的其他几个展览。

注意到这位叫做"田伟"的旅美艺术家的作品，一见钟情啊！这才是真正带有中国色彩的POP ART！ 并不是直白的把中国文化符号贴在作品上，而是拥有中式的表现手法去营造（中国书法写英文单词），可是构图上却取了美式POP ART的魂！真的，十分好！有机会我一定要买一幅！

同时没想到，"中山"的艺术家也有许多不错的作品，一直以为传统的艺术家很难会有这
类当代艺术作品，看来要改变思维了。



这个丹麦的"玻璃艺术展"，也是本次最多人观览的展览，其实倒底是把他们叫做艺术品，还是设计呢？呵呵，很难说了，但真的很"美"，流光溢彩！