在波士顿的时候，南边海边有个小镇叫做Salem。不到四万人口的小镇，却鼎鼎大名。17世纪末一场惊撼的witch trial巫师大审判，就发生在这里。村中有人罹患重症，医生不得要领，竟然宣称有人施了巫法。短短三日，血横遍野，19人或被巨石坠死或是被火焚烧。其中据说包括设计师Alexander McQueen的某位远亲。也因此成为他2007年秋冬装的灵感源泉。

Salem至今仍特立独行。镇上有纪念此审判的博物馆，每年吸引无数观光客。连警车车身上也有女巫剪影。哥特式的时尚也是久久不衰。

最近纽约时尚科技学院FIT附设的博物馆策划了一场名为Gothic: Dark Glamour的回顾展。作品从维多利亚时代的恸吟装， 到最近Rodarte去年秋冬源于日本恐怖动漫的晚装设计， 相当用心的组合。

下到地下室，灯光灰暗清冷。分隔成几个小龛。模特穿的是类似钢琴课里面Ada那样的黑色束身长裙，面纱几乎遮去整个面庞，哀恸的表情。

Thierry Mugler 1981年设计的一条黑色丝绒束胸吊带裙，背景是竖立的维多利亚时代木棺的复制品。气氛压抑，死亡气息夜色一般隐约弥漫。但裙子上繁复的蕾丝，却又透出不羁浪漫气息和对死亡的不甘。

哥特式时尚带给设计师和造型师无数灵感。McQueen展出的代表作品最多。也许因为他是众所周知的King of corset（束胸之王）。黑色和狩猎绿相间的丝质塔夫绸长裙。仿小马皮的束身。他signature的黑色蕾丝束身，到腰间微微耸开。

John Galliano为Dior设计的骷髅装，灵感来自墨西哥宗教气息的死亡日。他以法国大革命为背景的巨型血色blood red缀有玻璃刺绣的连身长裙，之前在波士顿见过。还是惊艳，走不开去。

另外一个一贯充满哥特气息的设计师当然是Rick Owens。他上季外层空间来客般的黑色蛛翼软皮长外套也在陈列中。

也见到最近几季Givenchy，川久保铃，Giles Deacon，christopher Kane，Undercover，还有Ann Demeulemeester的作品。

最让我久久徘徊，有些恐惧感慨的是日本设计师Kei Kagama的系列作品， 以实验室为主题， 大量采用冰冷工业化材料。灰青色束身上遍布放大镜碎片。钢筋和玻璃导管穿透身躯。千疮百孔的肉身满是斑驳手术缝线。衣服相对祇是装饰和遮盖。人是如此无助， 逃脱不了命运束缚的牵线木偶。

值得一提的是匠心独具的陈列设计。从阴森的地下室到展示更多现代作品的主厅，过渡自然。苍白各具风格的模特，被囚禁在巨大的黑色铸铁鸟笼之中。是希区柯德的同名电影？城堡废墟残迹，午夜林间，公墓篱笆。

最别致的是在蝙蝠洞穴部分。一整面镜墙每分钟会明灭变换。一时间看见背后陈列，另一时间看到的却是自己，镜中人。大约陈列设计师读过红楼梦中的骷髅镜片断。

可可夏奈尔曾说，时尚必得死而后生。哲学家沃特本杰明也认为时尚带给人季节更新和不衰青春的承诺。肉身老去亡故，时尚却不生不灭。如同vampire，时尚不死，或者不断死而复生，以新面目示人，并更充满媚惑。


（无缘现场的，可以看看网站，一样精彩。）


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