赤子栋梁 来日方长

这一季的上海时装周可以说是在4月13日达到高潮。中国独立设计师作品集成店——栋梁，在这一天联合五位设计师品牌及21世纪经济报道的非物质文化遗产项目“生·姜”，一口气推出了六场大秀，场场都成为城中最热门的话题。不仅让众人看到中国几代独立设计师的时装风采，也十分明确地感受到了来自“栋梁”的诚意和用心。

YIFANG WAN

出自圣马丁学院这样的名门的万一方此次特别为上海时装周设计了一个系列。当秀场灯光暗去，现场打碟的欢快音乐开始煽动着观众们的每个细胞，身着由高科技面料制成的简约成衣的模特由此应声走向台前。一瞬间，恍若Gucci，并非他意，是足够高级、足够耀眼、足够质感的意思，扑面而来感受到的是复古风潮的摩登未来感演绎，现代时髦又不落俗套，模特的背头湿发造型和灵感来自于苗族的巨大夸张的垂坠流苏耳饰与成衣系列配合得恰到好处，就连折纸装饰鞋头的粗跟鞋和精心绘制的美甲都天衣无缝地让YIFANG WAN彻底地时髦着。设计师除了体现面料的光感之外，还运用皱褶、荷叶边、打结和不对称的剪裁方式将面料的垂坠感塑造出更多的可能性。无论是酒红色抹胸搭配墨绿色小脚裤，回事全白色荷叶边修饰的连衣裙，亦或带有慵懒气质的睡衣款长衫，或是挖肩吊带裙，豆浆现代都市女性的柔美和坚强杂糅进了时装里，黑、白、蓝、绿等的基本色彩也因为建材的用心而变得更加具有线条感，不规则的流线感、挖空和“宽×宽”的设计反倒更显女性质感，万一方的设计在不经意之间表达出当下国内女性设计师对都市的敏锐洞察力和设计能力。当然，作为受到西方正统时尚教育的万一方来说，她是年轻的一代，不故作姿态地在设计中加入中国元素，而是非常顺其自然地表达出国际化的设计。

YIRANTIAN

“栋梁”和中国独立设计师共同成长的历程不仅体现在已经过去的这五年之中，也体现在现在和未来。此次邀请到1991年出生，今年才正式毕业的郭一然天加入“栋梁一日”呈现自己首个完整的设计系列，不仅展现了双方的信任和重视，也足以证明“栋梁”不遗余力的支持和独到的眼光。此前，郭一然天的几套服装在店内销售情况很好，因此这一次她也是倾注很大的心力完成了这个秀场系列。在对她的介绍中，说她“热衷于探索时装的无限可能性，对面料和剪裁方式有着自己独到的见解和认识”。因此我们可以在秀场上看到的就是完全不同于她本人小小年纪的完全大气成熟的设计、执着的工艺处理方式和广阔国际化的时尚视野。和万一方一样，着力于展现现代女性，湿发背头的利落自不必说，金属耳挂的锋利和个性让人明白90后姑娘的心气儿，不高傲但也足够独特。质地柔软有型的羊毛面料在进行裁片处理后变得更为洒脱而舒适，拼接的线条、不规则的立体轮廓、细节处的镂空、裁剪都让大廓型的时装独具风味。依旧是黑白灰主打，大口袋、立领、阔腿裤，大衣腰间的细节被运用在伞裙上、肩肘上，后开衩的鱼尾裙，独特的尖锐的肩部装饰都是纯熟的设计手法，黑色裙装上的白色线条切割，犹如经典的老牌时装屋的技法。刺绣印花裙和最后两套正红色Look点燃了看秀嘉宾的热情。郭一然天也才20岁出头，但已经有了相当的驾驭能力。“栋梁”这样的伯乐显然就是她当下让更多人认识她、了解她的上佳选择。

没邊/Boundless

张达从2005年开始成立了自己的工作室，并创立了“没邊/Boundless”，达叔一路走来，也是见证了中国独立设计师的发迹和发展。同时，张达和他的品牌又像是一位旁观者，不做那些“趋之若鹜”的设计，只做符合并能够表达他自己美学主义的有趣设计。在这一次的秀场上，他从他感兴趣的旧时代棉袄种获得灵感，邀请了一种素人朋友穿着“大棉袄、二棉裤”、人字拖、布鞋和用毛巾制成的裤子走上台前，轻松诙谐，应和着《川久保玲大战山本耀司》、民谣和说唱，俏皮又本我，活泼又抽离，市井气息在塑胶手套和“尸米”字样中变得生动。那些灰暗色调的棉袄腰间有块圆镜，那些短的宽的夹袄外套中间有一处拼贴，领口和袖口的条纹、老式但缜密的打褶方式，有一种“不足为外人道”的意味。稀松平常被提炼成生动和纯粹，随性变成了独特的魅力，让人想不记住也难。最后“千呼万唤”才出来谢幕的张达，和他自己做的服装一样，与其它人事物有着鲜明的不同，想必这也是他与“栋梁”的精神内核相契合的一点，也让人想要穿上这样的衣服感受一股来自不同频道的时装语汇的气息。

HEYAN

该怎么来说何艳的这场秀呢？到达秀场，座位上有一张纸，上面写着“Shall We dance”舞者、模特都有，还有特别嘉宾，让人着实好奇这场秀会为我们带来什么。呈现这场秀的人是与何艳熟识多年的舞者李珂和她的舞团以及设计师本人的素人朋友。从不按时装周季节出款的何艳此次是为了这样一个既定的类舞剧的形式和为朋友做相呼应设计的基础上展现出的系列。十足酷感并且也在中国独立设计师这个圈子里浸淫多年的何艳钟爱皮娜鲍什的《青春交际场》，所以这20个Look都是社交礼服性质的，她说这些服装是帮助人们在交际场合增添自信的，并且与舞蹈的结合是自然而然的，舞蹈在她眼中是一种生活方式，是“好的”人类行为的方式，因而现代舞和她的秀的结合是她的“创作概念”，而不简单是她的“时装表达”。其实抛开现代舞和素人走秀的框架，这场秀依旧值得称道，从质料到剪裁，从廓型到架构，从细节到“服装和人的互动”都十分纯熟而老练精道。舞者用丰富的肢体语言展现设计师在服装本身背后想说的话，同时更需要设计师将她的设计提高到可以驾驭肢体的高度；何艳的素人朋友现身走秀的前期准备是她反复为了她们每一个人设计和修改适合和映衬她们的礼服，因此，按照设计师自己的说法，现阶段的她正处于“休整期”，完成这样的一个系列所耗费的心力并不比任何其他秀少。而她执着于将她自己想表达的东西投射在服装本身和表现形式上，从平时生活中寻得灵感，不囿于所谓上一季的民国风情，也在服装设计本身上写了一番功夫，主要运用运动面料和男装面料打造出的这个系列从各个层面都让人足够难忘。

SANKUANZ

“栋梁一日”的活动刚刚开始，时装周秀场外的黄牛就已经把SANKUANZ在晚上的秀的票价炒得“有价无市”，并且最终秀场之外有许多上官喆自己的朋友都没能进场，害得上官在微博上说自己“要切腹自尽”。这样高的人气，不仅是源于上一次上官喆和他的品牌SANKUANZ在时装周上一炮而红，当然也不能否认他和陈天灼联手的这个重口味的时装系列吸引了各个层面人群的眼球，但是无论有多少理由，这位“厦门帮”的中国独立设计师已然成为中国独立设计师在近几年急速发展中的一个标杆，他不仅受到“栋梁”的邀请，再次来到上海时装周，他和他的作品接下来会亮相伦敦男装周，就也足够证明他在时装设计和商业操作上正在稳步前行。再说到他的这个系列，上官喆说自己并没有受到过时装设计的正统教育，他就把自己放到一个和其他年轻人一样的位置上，自下而上地观察这个世界，于是乎他将中国设计师鲜少涉足的“亚文化”带到了秀场上，并且他找到了一位绝佳的拍档——陈天灼。陈天灼的作品和上官喆的时装完美契合，那些讽刺的、赤裸的、隐晦的话语和图案都是鲜明表现自我、表达立场的抓手，网络、日本漫画是生活中确实的存在，而上官喆把这些元素还与他自己钟爱的十八世纪的一些男装元素结合起来，蕾丝袖口、格纹与涂鸦、面具，在冲突对撞中，一切都获得新生。“表现力”是上官喆和陈天灼最引以为豪的资本，他们尽情挥洒，不在乎好坏，只关切自己与他人的“不同”，他们创造的正是独属于这个时代的勇猛而全新的道路。这也让SANKUANZ变得生动，因此顺势在商业上的运作也更加走上正轨。

而“栋梁一日”的压轴秀，则更加展现出“栋梁”品牌的情怀和精神，他们与21世纪经济报道合作，带来了一场“时间与民族”的服装概念秀。“栋梁”不仅关注时装，还用自己的力量将人文情操和来自于淳朴民间的艺术做了一次巧妙地结合，品牌艺术总监南朗亲身去到偏远但非物质文化遗产丰富的边陲地区，找到了包括壮族、彝族、黎族和纳西族在内的多个民族的传统服装，尽可能原封不动地把它们带到了上海时装周的秀场之上。一针一线、一笔一划间尽是透着饱满的古朴文化和艺术气质的本民族精髓。而与意大利传统手工蕾丝品牌Cruciani的合作也是十分聪明又道地的商业做法，现代与民族的结合从来都需要诚意，就像“栋梁”和21世纪经济报道如此的诚意，“栋梁”在创造和推销时尚的同时，也对文化探寻做出了自己的努力和贡献。