年代:1870-1950

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

压印在银质饰板上的图腾是爱奥尼亚七个岛屿的徽号,中心的船代表克基拉岛,此作品有刻上压花”SB”为Stotirio Bulgari缩写,以及圆形800标记代表银的法度纯度。

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

源于希腊银匠后裔,宝格丽家族作品受希腊拜占庭风格影响甚深。此条银制手炼由七片徽章组合而成,含铸造的狮子头图案和圆形螺旋纹路,为典型希腊风格。

入永恒之城 一探美之奥义

罗马,意大利文艺复兴的发源地,城中遍布着万神殿(Pantheon)、罗马竞技场(Colosseo)等宏伟建筑、广场、喷泉与方尖碑,这座「永恒之城」保存了无数珍贵的地中海古文明。罗马,无法一天造成,而建筑之壮美奇观,为其赢得万众瞩目、万般宠爱,荣显城市与历史的辉煌。意大利当代珠宝商宝格丽(BVLGARI)创立者索帝里欧.宝格丽(Sotirio Bulgari),秉持天生对美的无比热情及超凡的鉴赏力,自艺术探索中汲取灵感,融入经验与智慧,以珠宝艺术家的精准眼光,捕捉易逝的光华,将抽象概念予以具象化,化无形为有形,倾毕生之力探究美之奥义,由时代美学的酝酿与转折间,孕育出特定风格,进而为义式珠宝风情开创全新姿态,其代代相承、取鉴于罗马建筑艺术的创意美学,便成为宝格丽品牌的传世价值所在。

年代:1870-1950

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

在新艺术表现时期采用当时非主流建材包含玻璃/钢筋/金属/大理石等 开启了时代建筑的先河,也呼应了宝格丽善于用异材质混搭的创新美学。

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

当时装饰艺术(ART DECO)与新艺术交会罗马竞技场是古希腊剧场建筑形式,为环型拱券结构,共有四层,贵族为第一层,依序而上平民则在最后一层. 此铂金钻石手炼呼应此结构.宝格丽内涵的希腊罗马DNA于此时期逐渐成型。

顶级珠宝 微型建筑的奇幻秘语

意大利建筑师Luigi Caccia Dominioni如此解释意大利文明的天赋基因:「我们有古老的文化,我们有极为丰富的想象力,我们重视过去与未来之间的连结。这就是为何意大利的工艺、设计、建筑与艺术,相较于其他国家,显得更具吸引力、更禁得起时间考验的主因。」

随着光影变幻的建筑之美,最是令人激赏。由天边透出的绛紫,挟带着泛光的珠灰,转瞬化为靛蓝向天际绵延,当骄阳映照而下,建筑的能量映射出千万道璀璨虹光。如此富饶的视觉经验,自然渗入宝格丽的顶级珠宝创作当中。

当城市的光辉日复一日君临,建筑师选择以感性的城市映像,与已逝、未来的年代展开对话。如同栉比鳞次争高的巨楼穹顶改写了城市的天际线,而梭游于顶级珠宝这微型建筑的工匠审美之眼,同样模塑了时代的容颜。珠宝璀璨闪耀的舞台似乎是一个奇幻的存在,世间诸般隐含的秘语,尽皆在此被转化为微妙比例的存在。

年代:1950-1960

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

神圣的清真寺是回教的代表性建筑物,伊朗伊斯法罕的国王清真寺则是其中之一。在十七世纪前十年兴建的国王清真村,宏伟的穹顶装饰着无数绿松石色磁砖,在阳光下闪烁美丽光芒。

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

都灵圣罗伦佐教堂(chiesa di San Lorenzo)是意大利北部城市都灵的一座天主教教堂,属于天主教都灵总教区,有巴洛克建筑的正八角型拱顶结构,里面有八个半弧形窗户是引光入室的设计巧思,也呼应此珠宝作品的八角型切割。

媲美建筑艺术的灵魂之舞

以「彩色宝石之王」(King of Color Stone)声誉独步于世,宝格丽的珠宝,是媲美建筑艺术的灵魂之舞,随着色彩与火光的极致检视,映射出扣人心弦的图景,每一件顶级珠宝都是原创精神与前瞻远见的风格代言。一如品牌家族的第三代传人保罗.宝格丽(Paolo Bulgari)所说:「有别于其他品牌,宝格丽的宝石专家偏爱在全球各地的原产矿区寻找最高质量的宝石,由浩瀚无际的矿石中,汰选出具有宝格丽DNA与灵魂象征意义的宝石。宝格丽创作的珠宝,永远将色彩效果摆在第一,为了完成一件艺术作品,从不拘泥形式或介意于将稀有宝石precious stone和semi-precious宝石大胆混搭,经由设计师们在多年汲取宝格丽美学史料的美感,精采之作从无数的设计图中脱颖而出,再藉由独到的精镶金匠工艺,创造出一眼辨知的宝格丽风格。」以保罗.宝格丽为首的设计团队,凭借敏锐的直觉与娴熟的经验,精心评估珠宝的体积、比例、配色,再以卓绝的车工艺术,雕琢上等原石,创造出最佳的火光和成色,并力求保存宝石重量的极大值。透过对于美学形态的解读及技术重塑,宝格丽以诗意想象缔造了无可言喻的微型珠宝雕塑境界,让珠宝这般风格鲜明的饰物,化为感官的媒介,与建筑产生意象的联系,正因工艺坚持与美学信念合而为一,故而尤见深奥。

年代:1950-1960

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

此建筑物是当时机械时代的精神象征,也象征当时美国都会与世界地标。此年代珠宝创作也反应时代精神的追求。此项链沿袭fireworks 的图腾,但更具线条与平面感。结构完全融入当中。

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

此件宝格丽戒指运用大量色彩的组合与蛋面切割,镶嵌主石蓝宝石55.97克拉,让此件古董宝石戒指宛若彩色穹顶的设计更具现代风格。

以建筑的微观构造 刻划珠宝世界

将《建筑十书》(De Architectura)献给奥古斯都大帝(Augustus)的罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius),是首位定义装饰价值的空间艺术家,他深信装饰可以美化结构,同时展现建筑整体的和谐感。建筑师以雕刻家的精神创造建筑物,他们从不以建筑的规模来衡量自己的天赋,而是透过细节做为彰显创意灵感的表征。

文艺复兴时期的建筑风格,追求淋漓尽致的装饰;回归中世纪精神的巴洛克,则是以夸饰手法强调精神性的尊贵,也为洛可可风貌,揭启了一道奢华之门,华丽的藻饰继而超脱了古典唯美的形式,蜕变为20世纪初的新艺术运动,有机线条的应用,自艺术蔓延至装饰及设计领域,呈现为婀娜流畅、充满美感的女性化形象。

艺术的灵感永远需要藉由双手实现,这在珠宝与建筑方面有着异曲同工之妙。所有关于技艺与美学价值的缩影,都可以在方寸的车工与镶嵌工艺上体现。对于宝格丽而言,每一颗贵重宝石都有自属的独特身世,如何引领时代之先、在经典与创新之间取得平衡,是其创造顶级珠宝艺术的至高准则。宝格丽擅于以建筑的微观构造,刻划珠宝世界,不仅具有古典精神的创新,也涵纳着多元思潮的美学精神,散发出超越时代的气质。

年代:1970-1990

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

此珠宝作品灵感来自于巴黎圣母院,是巴黎最宏伟最迷人的一座大教堂,更是法国文明的征象。堂内的玫瑰彩绘圆窗,是最美的风景。

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

此青铜松果像之前是在古罗马喷泉,公元15世纪以后移到圣彼得教堂,并置放在后来兴建的梵蒂冈博物馆。松果庭院在1506年设计,梵蒂冈博物馆内有三个开放的庭院,松果庭院、图书馆中庭、美景中庭。

拥抱世界文化 与时俱进的当代精神

工艺上坚持传统,设计上求变常新,致力于风格卓绝,同时坚守高贵的顶级珠宝创作血统,一切关于美的真理,尽在宝格丽臻入化境的精巧雕琢,而所有启发设计的灵思,都是宝格丽对于世界文化的理解。不同于法式珠宝的着重形式,宝格丽独创了无可取代的意大利式风格,其别具一格的创作手法,展现出独领时代脉动的感官特质,这不啻为划时代的创举。不论是纷繁的艺术或者善变的时尚,宝格丽认为珠宝创作必然反映出每个时期的当代潮流,综览其130年来的创作史诗,犹如观视一部珠宝近代史,宝格丽将文化元素彻底交融于设计,集传统工艺、时代思维、人文特质、臻美宝石于一身,兼容了古罗马文明、地中海文化、东方异国情调、中东波斯文化、60年代的美国普普艺术、意大利Dolce Vita风尚、80年代的庞克摇滚……,汇聚不同时期的灵魂表征,宝格丽信手捻来一路演进,藉由精湛的设计、精确的切割,始终保有宝格丽高度识别的创作基因。更重要之处在于,穿戴珠宝,莫不是为了取悦自我并发自内心感到愉悦,宝格丽的珠宝哲学向来奉行「Wearing for Pleasure」的至理,因此在创作中即使讲究工艺细节,也不流于炫技,每件宝格丽珠宝作品,在配戴者身上都如同第二层肌肤般贴合着身体的律动起伏,舒适自然而毫不扭捏。

年代:1970-1990

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

此时宝格丽与时俱进,除了珠宝本身的价值之外,更重视颜色搭配出来的效果,如绿松石与红宝,日后更延伸到红蓝绿的配色加上独有的蛋面宝石切割,也奠定了日后彩宝之王宝格丽鲜明的设计美学。

璀璨之上筑有城 宝格丽珠宝与建筑元素的情缘

黄金和铂金耳环,镶嵌绿松石、红宝石和钻石,约公元1957年制紧密且圆形轮廓与色彩鲜明的蛋面宝石,也是当时流行的设计风格。

实则,无须拘泥于风格流派的概念性名词,一切建筑艺术与文化,皆源于时代美学赋予人们的感性经验。历经无数艺术运动与文化思潮的洗礼,宝格丽始终致力于创造足以代表罗马的都市特质、兼容古今艺术文明的形象,以及属于自己的顶级珠宝王者传奇,在华美风格之外,倾注了极具时代色彩的建筑神韵与雕塑气息,崭新而鲜明地表达了宝格丽高级珠宝特有的创意美学。珠宝与建筑,同样交迭着光影与情感的互动,依随时光流转,宝格丽的顶级珠宝从设计创作、宝石甄选到最终镶嵌成型,始终引导着光与工艺,串连起珠宝的美学空间结构,而成为时代风格的缔造者。

原文出处:http://www.vogue.com.cn/jewelry-watch/expert/news_113g0b8eb1cc1b8a.html

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