2009年4月11日—6月28日，东京歌剧院画廊（Tokyo Opera City Art Gallery）与比利时安特卫普时装博物（MOMU-ModeMuseum）合作举办名为"6+ Antwerp Fashion" （安特卫普时尚君子）的展览。如今借用"6+"的概念来超越了六君子的范畴，事实证明了越来越多的比利时设计天才以及在比利时成为天才的设计师受到了世界的认可。

在此之前"6+ Antwerp Fashion"曾于2007年1月至6月在布鲁塞尔法兰德斯国会（Flemish parliament）的De Loketten展出。来自比利时安特卫普时装博物（MOMU-ModeMuseum）的工作人员来到日本和与展出的顾问，舞台设计师Geert Bruloot一同工作。

有着"安特卫普六君子"之称的Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs 和Marina Yee从上世纪80年代起开始享誉全球。这个团体的名字来源于英国的记者的祝福。然而这个名称早已超出了其原始意义，成为自80年代以来以安特卫普为代表的比利时前卫时装设计师们的代名词。

很少有设计师有这样宽广的平台展示自己的作品，这个展览的目的是将来自于安特卫普的以及在这里接受教育的设计师们放在一个更为广泛的历史和艺术背景之下。我们可以看到Martin Margiela的名字，一方面他经常被和"六君子"放在一块儿，另一方面也代表着六君子之后新的一代并为安特卫普这个理念添加入了新的元素。

展览包括三个部分。第一部分是时装板块（皇家安特卫普设计学院），以独特的照片和影像来展示这个从本土到巴黎再扩展到世界各地的时装学院的学生们的作品。

第二部分包括了"六君子"和Martin Margiela，从他们的梦想到发展再到最终获得"金纺锤大奖"。这里包括了Ann Demeulemeester、Maison Martin Margiela、Dries Van Noten、Marina Yee、Dirk Bikkembergs、Dirk Van Saene,以及Walter Van Beirendonck的设计作品。

第三部分名为"新的一代"。第二股国际热潮之下，安特卫普新兴设计师们包括了Bernhard Willhelm、Raf Simons、Patrick Van Ommeslaeghe、Kris Van Assche、Haider Ackermann、Les Hommes、Lieve Van Gorp、Bruno Pieters、Peter Pilotto、Veronique Branquinho、Jurgi Persoons和A.F. Vandevorst。

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