当我们高歌环境与自然的融合、人类与家居的相互影响有多么重要时，建筑和设计大师们早就敏锐地观察到并身体力行了这一法则。追求独创性和敢于做“第一个吃螃蟹的人”，打破常规，令大师们成为每个时代当之无愧的时尚ICON。由他们所设计创造的这些值得被铭记的佳作，不仅是对逝去时光的考证，也是对未来生活趋势的探索，它们开启了我们看时代的眼睛，也在不知不觉间改变着我们的生活。

Art Deco风格的创始人之一 英国建筑大师 艺术家charles Rennie Mackintosh

        英国建筑大师、艺术家charles R. Mackintosh（1868-1928）出生于苏格兰的Glasgow，是19th-20th世纪交替之际领导整个欧洲社会设计潮流的权威人物，也是他那一代建筑师中最具有独创性的一位。他的作品由于受到日本文化的吸引，他的作品带有浓厚的东洋气质，在现代建筑发展过程中也广泛地被认同。Mackintosh于1928年12月10日在伦敦逝世，他的设计生涯掌握一个世纪的转换，被后人认定为Art Deco风格的创始人之一。

        在他完成的装饰设计中，最顶尖的陈设品便是椅子。Mackintosh所设计的椅子使无前例，在当时被公认为就具有前卫性与独创性的。Mackintosh的椅子系列里， 结构的控制力都做了圆满解决，有时强调流畅和精致的形式，有时突显特别的几何造型。这款具有高靠背的黑色椅子，由Mackintosh设计于1902年，原型为白色。他认为椅子在空间中的象征意义及装饰作用比实际去使用来得更加重要。喜爱以圆形为主题的他，融合直、方、角等线条的美学设计，充分显出整体几何图形的工整柔美。椅垫采用绿色和粉红亮质特殊纤维，配合染黑木框架，带着神秘与高雅的感觉，成为现代设计经典作品之一。广为专业人士及世界重要博物馆，如纽约现代艺术博物馆、英国格拉斯哥艺术学院永久收藏。

彻底改变美学概念的法国著名女建筑师夏洛特.帕瑞安德

        才华洋溢且安享高寿的法国著名女建筑师夏洛特.帕瑞安德charlotte Perriand是20世纪初期兴起的现代先锋文化运动的重要人物。作为一名女性，她热爱生活，将女性独有的细腻，感性的情感融入到设计当中， 使一件看似简单的家具，蕴藏着强大的生命力。她所设计的一系列兼具功能与形式、充满机械时代(Machine Age)特征的家具，彻底改变了当时的美学概念，并将之引入到一个更深层的境界。即使在百年后的今天，也能与居家环境做完美的结合。

        她与柯布西埃长达十年的亲密合作，以及他们之间的情感，更令她蒙上一层神秘的色彩。在她与柯布西埃和皮耶尚于特(Pierre Jeanneret)共同在巴黎成立了工作室之后，为柯布西埃充满与理性和感性的作品当中添加了人性的情感，使得他们合作的一系列的产品都完美得无懈可击。

        这款经典单品VENTAGLIO书桌，非对称线条组合角度，打破空间的规矩线条，增添设计感。这是设计师于1972年为自己在法国梅瑞贝尔的一间小屋专门设计的长桌，完美地展现了她所倡导的“艺术生活”理念。它的革新式的造型使其尤为与众不同。14块裁剪的橡木板精心打造而成的桌面，三只桌脚构成的支撑体系，这种特殊的配置不但营造出桌子的动态之感，而且赋予其更多元的用途，引领人们向传统致敬。

        如今，charlotte Perriand早已被公认为法国20世纪最具影响力的建筑室内设计师之一，那些如积木般色彩鲜明、线条简单的“红黄蓝绿”置物单元和圆角三边形茶几，即便撇开 20 世纪建筑设计史，仅仅是通过多年来被一再地致敬、借鉴甚至拷贝，也自然而然地成为了经典。最近，她早期这些充满趣味的家具出现在了 Louis Vuitton 2014 春夏“ICONES”系列的广告中。

设计全才弗兰克•阿比尼

       意大利建筑、装饰和工业设计领域理性主义思想发展的主要人物之一弗兰克•阿比尼（Franco Albini）1905年生于罗比亚特。1929年毕业于米兰工业大学建筑专业，在与Casabella杂志的合作过程中，形成了理性主义思想，并成为了这种思想在意大利的领导人物。1931年，他在米兰开设了第一家工作室，之后在室内装潢、家具设计、工业设计和平面设计的多个领域都获得了巨大成就，堪称全才。在他的作品里始终贯穿着严谨的逻辑，高度的纯美表现力和在美学及历史尺度上的表现力。

        他设计的Luisa长沙发，获得了1955年金罗盘大奖（ premio Compasso d''oro ），其他经典作品还包括可拉伸的木钢结构书架等。在米兰，伦巴第大区的首府，Albini留下了浓墨重彩的一笔，和鲍勃•诺达（Bob Noorda）一起设计了这个城市的地铁一号线车站系统，在利古里亚大区的首府热那亚还设计并建造了众多城市建筑，其中最著名的包括：Palazzo Bianco博物馆， Palazzo Rosso，San Lorenzo珍宝馆。

        著名家居品牌Cassina的一款神话般的书架Veliero，其原型就是由Franco Albini于1940年设计并制作的唯一一件样品，就放在他自己的位于米兰市De Togni街的家里。Veliero 独特之处是其轻巧的外观，来自帆船的桅杆与绳索的设计概念，书架两旁并没有强力的支撑，取而代之的是从地座中央位于向顶部两角伸延的桅杆，并以精密的力学原理将桅杆的吊力稳固地连繫着每一层的玻璃书架，体现一种空灵、透明、精确。图书就像轻盈地漂浮在空中一样。为了使得这个书架便于使用并且坚固可靠，Albini还邀请了船舶工程及建筑工程专家参与制作。“Veliero”是Franco Albini的代表作。虽然外表看似简单，但能够在1940年代就能设计出这样细节精确的书架，无疑有着惊人的开创性。

深爱自然的铁人设计师——弗兰克•劳埃德•赖特

        弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright  ）是20世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。Wright对于现代建筑有着很大的影响，他的建筑观和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，走的是一条独特的道路。

        Wright从小就生长在美国威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场的生活令他感悟到蕴藏在四季之中的神秘力量和潜在生命力，体会到了自然赋予作品的旋律和节奏。他的作品非常注重空间，并以空间决定形式。他甚至认为空间是活着的一种思想。在早期最著名的建筑设计Prairie Houses中，他采用完全自然的、带有斑点的木料，没有使用油漆，让木料自然的美完整体现出来。Wright相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系。

        藉由20 世纪的技术和材料，他的作品“拉金大厦” 和“联合教堂”，表现出创新的设计和工程学。Wright采用钢筋混凝土、玻璃、钢，金属板和悬臂起重机等不同方法， 发展出一种建筑学——建筑物的实体即是里面的空间。这个被解放的内部空间的不可捉摸元素，几乎带着神秘性，是Wright所有建筑物中都有的特质。Wright设计的以抗震设计闻名于世的东京Imperial Hotel，是1923年基本把整个东京都摧毁的Kanto大地震中少数幸存下来的建筑之一。

        在Wright一生中，所做的设计多达1100个，其中近三分之一是在他最后十年内完成的。 赖特令人惊讶的自我更新能力连同不知疲倦的努力工作，令他创造了真正的美国式建筑。他数量庞大的建筑作品，著作和学生则让他的思想广泛传播到世界各地。圆名椅是Wright于1937年设计的经典作品之一，以简洁的线条展现出其优雅的形体。椅背至扶手部份是以实心樱桃木制成，桶状椅背应用纺锤形靠背的设计方法设计出这优雅的曲线形，下为简洁的直线形线条延展，让弧线与直线谐和的共进加上圆形的布面坐垫，使之整体造型成为一个刚柔并叙的美好作品。

成就简洁经典的设计大师——约瑟夫.霍夫曼

        奥地利建筑师 、工业设计师约瑟夫.霍夫曼Josef Hoffmann（1870 – 1956）是20世纪之交最有影响力的建筑师和设计师，早年在德国慕尼黑学建筑设计，后投入到Otto Wagner（维也纳瓦格纳）门下。1899年协助导师Wagner成立建筑革新组织Vienna Secession，提出建筑应该抛弃当时欧洲所盛行的“新艺术运动”风格中毫无意义的曲线，采用简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。波克斯道夫疗养院(Purkersdorf Sanatorium，1903)和布鲁塞尔的斯托克莱住宅(Palais Stoclet，1905)均是他的杰出作品，建筑外表华美庄严，而处理手法简洁。

        霍夫曼也创造了大量的家具作品，大多都以简约、立方体造型呈现，成为今日的经典，为众多博物馆收藏。1969年，奥地利皇室御用家具品牌Wittmann获得Josef Hoffmann基金会的独家授权，开始重新生产这些个性鲜明的家具。

         1905年到1911年间，Josef Hoffmann在比利时布鲁塞尔为当时杰出的银行家以及艺术爱好者Adolphe Stoclet设计其私人豪宅Palais Stoclet，此建筑被认为是霍夫曼的大师作品之一， 同时在2009年被UNESCO联合国教科文组织认定为世界文化保护遗产。 Josef Hoffmann从自己设计的建筑中获取灵感为Stoclet先生度身打造了此款闻名于世的大师椅Palais Stoclet。

现代建筑的旗手——勒•柯布西耶Le Corbusier

        勒•柯布西耶(Le Corbusier1887-1965)是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius ）、路德维格•密斯•凡•德•罗（Ludwig Mies van der Rohe）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，他不断变化的建筑与城市思想构建了一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。他设计的家具无一不是经典之作，这些历久弥新"的家具，可以高度适应时间及环境的改变，不断为后世的设计师们提供新的启迪。

        与charlotte Perriand 合作的LC4躺椅是他的经典作品之一，设计原创于1928年，由意大利著名家具品牌Cassina于1965年取得再制权后推出，至今看来依旧时髦前卫。这款Cassina最经典而且最为世人所熟悉的一张名椅灵感来自于旅人以背包当头枕，将脚搁躺在树下休息的画面，无论舒适度或线条变化性都达到了极致。采用钢管框架撘配皮革的造型，椅面质材有毛皮、皮革和帆布等选择。可调节式长椅， 配上磨光的铬板或亚光黑色搪瓷钢架，亚光黑色钢质底座。

意大利设计风格的推广者——马里奥.贝里尼

         马里奥.贝里尼Mario Bellini是意大利建筑及设计界举足轻重的人物，不单曾八度荣获殿堂级设计大奖Compasso d''oro，意大利总统也曾颁发勋章给Mario，以表扬他在设计及建筑界的贡献 。1987年，纽约的现代艺术博物馆为表扬Mario的成就，为他举行个人展览，Mario因而成为在该馆举行个人展览唯一在世的设计师。他的作品在首次做出公开展览后，现在依然成为该馆的长期展品。

          Mario 1935年生于米兰。1986年到1991年担任过Domus杂志的负责人。这位广受业界尊崇的设计大师，一直致力推动意大利设计在国际舞台上的地位。从担任Olivetti工业项目负责人开始，他还担任Vitra、 Cassina、Artemide、Driade、Flou等意大利企业和国际企业的顾问，使意大利设计风格在国外获得了很高的认知度，为地中海式创作赢得声誉。在漫长的职业生涯中，他显示出其创作的多面性和多产性。作品不仅包括米兰Portello della Fiera社区的设计；为B&B Italia设计的Vol-au-vent座椅系列和为Cassina设计的Bull椅、CAB马鞍皮椅；为意大利电子产品品牌Brionvega设计电视机，及为日本品牌Yamaha设计音响等。佳作遍布欧洲、美国、阿拉伯联合酋长国、日本及澳洲等地。  

       他为意大利家具品牌Cassina设计的CAB 餐椅，凭着其简洁的外观与品牌精心打造的皮革技术，至今还是配搭不同风格家居设计的最佳选择。关于这把椅子的构思，设计师几乎花费了近20年时间，让这把椅子得以“回归于椅子的基本概念，连结椅背再配上四只脚。其缝合皮革层架在钢框架上， 如皮肤在肌肉上伸展， 如骨骼和器官的共同结构。”

意大利概念艺术大师——Roberto Lazzeroni

        作为意大利非常著名的建筑师、设计师以及工业产品设计师，Roberto Lazzeroni出生于意大利比萨，在佛罗伦萨求学艺术与建筑。这也奠定了他在后来的艺术以及设计生涯中，始终坚持对于概念艺术和激进派设计推动的所做出的不懈努力。

         从他的设计作品中，你能够强烈感觉到其天生的才华以及充满感性的设计。他的设计不是简单的几何线条的堆砌，也不是轻浮做作的唯美，而是将单件物品或是一组物品放在时光岁月中正确的位置。对于设计的独特理解让他专注于设计概念的拓展，此后加入全球最好的原木家具品牌公司Ceccotti担任艺术总监。而现在，Lazzeroni继续活跃在设计艺术等多个领域，除了继续为众多知名生活品牌设计外，也同时与世界众多建筑以及室内设计项目合作。俯瞰此张为全球最好的原木家具品牌Ceccotti设计的Bean Big Bean桌子，就像一个大豌豆的图案，纤细的实木脚架搭配意大利木工大师的手工艺，让书桌在空间里多了穿透感和流动性。将意式穿透的巴洛克线条简化，加上现代简约的线条，使其感受奢华优雅的同时低调内敛。

最欧洲的日本设计大师——喜多俊之

        “西方设计向来强调功能性，但把灵魂注入设计也同样重要。当设计者及制作者投入他们的灵魂与情感，作品才更有震撼力，使用者才会珍惜使用。”说这段话的，正是日本的国宝级设计大师喜多俊之。

        喜多俊之Toshiyuki Kita，被誉为最欧洲式的日本设计大师。30多年来，他一直往返工作于意大利米兰与日本大阪之间，深厚的文化积淀与独特的生活经历使其设计作品驾驭东西方两种文化， 深谙两种文化的精髓并游戈来去自如。八十年代他与 Cassina合作的“Wink”躺椅既是其中的典型。这项大胆、聪明、充满机能性的作品让他声名大噪，引起人们的广泛关注，其优美的实用特质使得这张椅子在几十年后的今天仍旧有着非常成功的商业价值。

        作为一名工业设计师，喜多俊之（Toshiyuki Kita）擅长对高新技术的人性化应用，致力于将濒临失传的传统技术和材料应用到现代设计中。也正因为如此，时隔多年，当他的设计回顾展呈现在人们眼前时，你依然能感受到其中一股永恒的生命力。从事设计工作40多年来，他涉足的领域广泛到令人惊讶：日常用品、建筑物、家具、电器，就连机器人的开发设计也有喜多俊之参与其中。如果要把喜多俊之的设计理念加以归纳，则一是对未来生活趋势的探索，二是对逝去时光的考证。他认为这样的设计正是科技永恒的未来。

        这款帮Cassina品牌设计的WINK椅，被MOMA美国纽约当代艺术博物馆收藏。Wink椅一双好似米老鼠般诙谐可爱的大耳朵，被设计界亲昵地称为“米老鼠”。它可以让你仰靠，并舒服地伸展你的双腿。Wink椅侧面的剪影像极了跪坐于地的日本女人的形态，坐入其中，像是偎依进了妈妈温暖的怀抱。这种关怀人文的情感呼唤触及心灵。同时，Wink椅是全世界第一张与汽车座椅一同开发的椅子，具备了汽车座椅的安全特性。侧面把手用来调整椅背的倾斜角度。

建筑解构主义大师——Zaha Hadid

        Zaha Hadid1950年出生于巴格达， 1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。伦敦建筑联盟学院（AA）在Zaha Hadid就读时堪称全世界的建筑实验中心。学院继承“建筑图像派”的传统，学院的多位师生—库克、库哈斯、楚米、寇斯，勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，为现代性提出新视点。这一切都给Zaha Hadid带来了前所未有的动力和灵感。之后的一系列优秀而著名的建筑作品，包括莱茵河畔威尔城(Weil am Rhein)的州园艺展览馆（1999）、法国斯特拉斯堡的电车站（2001）、奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）都为她赢得了广泛赞誉。北京的地标建筑银河SOHO和广州歌剧院也是她的作品。2004年，她成为建筑界第一位获得建筑界最高荣誉普利兹奖的女性获奖者。

        这张桌子Aqua Table设计灵感来自于飞翔过水面的感觉，是Zaha Hadid的完美杰作。Aqua Table的流动造型表现了河流的前行和时光的凝结。 Zaha Hadid通过创造出一个美丽的视觉效果，将人们和环境先融合在一起。液体流线的设计，是水桌的主要特色，它也是当代文化人最具挑战性及前卫性的作品之一，吸引了所有欣赏者的目光。Aqua Table的设计原型(Prototype)在2006年纽约的拍卖会上卖出$296，000的天价，近200万人民币。

转载链接