一、从中国设计师走出去说起

关键字：时装周发布

不知从几时起，设计师及其品牌的题材，逐渐成为市场的一个热点。

1996年，例外品牌成立。这标志着不同于市场流通定位的服装品牌，以更富有设计和灵魂的面貌出现，背后是一代服装设计师们挥舞艺术与商业完美组合这一大旗的希翼。不过，以例外为代表的设计风格突出的个性品牌，他们静默绽放，更从未高调地诉求过"设计师品牌"或者"中国十佳设计师品牌"这样的卖点。

十年后，2006年的十月初始。Jefen（吉芬）品牌，以从来未有的姿态，在巴黎时装周S/S07发布季上亮相。几个月后，当吉芬再次出现在巴黎时装周F/W 07发布时，中国主流的时装品牌们，时尚人士和媒体们，对它已经相当地熟稔。

在接下来的几个发布季中，例外，利郎，卡宾等纷纷在巴黎，米兰和纽约的时装周上进行流行发布。一时间，中国设计师及所谓的设计师品牌，仿佛集体"雄起"，势不可挡。在一阵高开之后，并没有持续呈现高走之势，唯留吉芬在那个眩晕的舞台上，翩翩起舞。

是这些品牌的设计师们，不愿意再去做这样的传播吗？还有，另有原因？这得从设计师的"今生来世"说起。


二、设计师价值与需求

关键字：设计师价值四阶段

时尚产业链条的核心要素在于设计，设计师是其承担者，而直接的成果是产品。设计师们，

以他们卓越的理念，创意和手法，与纸样，打版等工艺师们一道，共同完成了服装这一产品交易价值的实现，而一个伟大的设计师，同时会为这一件件成衣，注入灵魂和精神层面的价值。交易价值和精神价值，共同铺就了华服背后的时尚光环。

任何一个作为的设计师都想成就属于自己的设计师品牌。正如，任何一个优秀的士兵都想做将军一样。在通往成就的梦想道路上，充满荆棘和风云，一边是商业的滚滚大潮，而另外一边是设计师自我而固执的坚持。很多设计师倒在了路途上，甚至有的从未起步。

设计师的成长道路，就是实现梦想和价值的过程。从期初的"毕业后求职就业"，到"经过若干年工作，在版型设计能力的突显"，到"结合供应链能力的增大，从而实现了大货供应的能力"，到最后"经历过如此多的市场考验，积累了各种资源基础上，开始了真正属于自己的设计师品牌"道路。这一路走来，艰难而艰辛。

设计师价值实现的四个阶段中，最核心的环节，不是设计师本身的创意能力，而是创意如何迎合市场的能力。创意是夜空中璀璨绽放的烟火，市场（需求）是匍匐万里的大地，而设计师则是将烟花和大地一览眼里的画者：一图既有星空绚烂，又有大地广袤的大手笔，惟妙惟肖而出。

但很显然，大部分设计师在太执着于自己的"烟花灿烂"，而与市场需求的大地相去甚远，这注定了"爱比烟花寂寞"的结局。只爱自己的创意，却不爱顾客的感受，这创意如何不寂寞？

从普通的跟班打工者，到出色的版型设计能力，到集合设计与生产能力的大货供应，再到富有优秀灵魂的设计师品牌形成，设计师犹如育儿，从给时尚予躯体（成衣），再到教育成人，培养思想，形成强大的内心世界（精神价值），这一路，设计师须得是一位多么优秀的家长。


三、创意产业"阴谋论"

关键字：时尚创意园

中国设计师及其品牌的先天弱势，结合特定的价值，这造成了设计师既有伟大的创意价值，又亟需支持的特定身份。在国家创意扶持政策和产业升级这一时代大背景下，设计师及其品牌在另一个市场--创意产业中成为主角。相比在成衣零售市场的平淡，真是一出"东边不亮西边亮"，恍如时光交错。

创意，需要市场，而最大最有生命力的市场，应该是面向消费者的终端型市场。事实上，创意业在设计师相关的领域中，风头最劲的却归属于"创意园"这样的形式。

2006年，已经举行了十年之久的中国国际时装周，开始在北京751时尚创意园举行，接下来的几年内，751时尚园成为了中国国际时装周发布的主要场所。同时，751创意园也汇聚了一大批国内著名设计师。

这随即引发了创意园的"马太效应"。广州，深圳，绍兴，杭州，上海等时尚和产业重地，纷纷仿效"以设计师为主菜"的创意园模式。一时，设计师洛阳纸贵。

旋即，各地的创意园遭遇招商障碍。事实上，所谓的"创意园"，本质上是以设计师为幌子的商业地产，当然用创意地产来形容更合适。创意地产背后的问题，其实就是中国设计师及其品牌发展阶段和能力的问题。因为很简单，创意地产首先需要一大批具有足够支付能力和盈利能力的设计师，但作为个体设计师而言，一大批具备独立能力的设计师尚未出现。哪怕这一条件具备，创意地产能给这些设计师带去什么？同样成为了关键问题。所以，最后，服装创意产业运作的最关键问题是"如何帮设计师实现独立的盈利能力"。

于是，听那些创意园们高调地讲述自己的故事，不妨抛出这个问题：请问这个创意园是如何帮设计师赚钱呢？有人说，创意园有太多阴谋在里面。阴谋不阴谋，只要听对方的回答便可知。


四、中国设计师的洋务运动

关键字：中国杰出女装设计师发现计划

2007年10月下旬，杭州渐冷。作为中国杰出女装设计师发现计划的重要组成部分，中国女装设计师大奖赛落幕，六位年轻设计师经过层层选拔，脱颖而出，成为第一批由杭州市政府组织的出国留学设计师。这拉开了中国设计师集体出国留学学习的帷幕。

显然，中国时尚和时装业的的确确需要一次"师以夷长"的洋务运动，以获取在思想、制度和技术层面的革新和发展。具备基础和功底的设计师，优秀的时尚技术和思想，实践性强的课程，回国后的扶持和"落地"路径，这四个要素构成了中国设计师洋务运动目标能否实现的关键。

是的，必须关心设计师们的落地，而不仅仅出产这些"海归设计师们"。

落地不仅仅是在技术层面解决设计师如何生存，开创事业，而更多的是，面对设计师的能力与价值，如何对应市场，积极创造"设计师—市场（企业）--组织者（政府或协会）"共赢的局面。要想创造这一个三赢的结果，并非几个简单的创意园就可以达到。

显然，经营设计师成为了另外一种可以尝试的道路。相比创意园以相对低价的方式解决了设计师们场地问题的功能，经营设计师则肩负解决设计师独立的盈利能力和支付能力的功能。前者，为权宜之计，而后者，则充满挑战和生机。

中国时装设计师的洋务运动，如火如荼。除了创意园项目与之对接之外，是否还有帮助设计师生存和发展的"落地"策略推出，以成全这一伟大的历史阶段？

原文链接：绣服荼靡的Blog