为期五天的伦敦男装周已经进行到了第三天，这也意味着伦敦男装周进入到了高峰，迎来了Jeremy Scott和J.W.Anderson这样的鬼才设计师的作品，当然也有Alexander McQueen这种哥特风格十足的贵族男装，而曾经与陈冠希合作过的英国潮牌KTZ这次更是向我们展示了什么是对某项运动的真正热衷。

        从2002年开始，Alexander McQueen一直在巴黎发布新品，但是Alexander McQueen本人却是英国本土设计师。在2016年，它首度回到故乡办秀，虽然之前Alexander McQueen品牌方并没有说是要致敬Alexander McQueen本人。但在这一季的男装发布之后，这种致敬却无时无刻不存在着了。

        麦昆一直钟爱的蝴蝶像是鬼头作为logo一样出现在品牌的邀请函和新系列的各种单品上，在心理学上，蝴蝶死亡是死亡的象征。而这场秀的气氛也的确令人绝望，模特脸上穿过皮肤的别针、阴郁的眼妆透露着一种忧郁的情绪，这与麦昆的哥特风格如此一致。

        丝绒西服上用银线刺绣的蝴蝶熠熠生辉，黑色、白色、红色是主旋律，仿佛是要暗示某种爱憎分明的情绪。新作的沿袭作用大过突破，像是在继承过去他对羽毛、鼓楼等哥特元素的偏爱，也寄托着品牌对生死和黑暗的思考。

KTZ FALL 2016 MENSWEAR

        向来都是以天马行空的设计以及夸张的造型纵横于潮流界的KTZ完全将本次的伦敦时装周又提升了一个炫酷等级，也许是秉承着对球类运动的热衷，设计师将一个个模特打造成一个个专业装备上身的运动男孩，条纹元素已经见怪不怪，繁多的色彩也都不是KTZ的新元素。

        如果你想知道是关于什么球类的运动，当然是棒球、橄榄球，毕竟头盔不是白白戴上去的，而棒球衫也是一件接着一件地出现，甚至连鞋子也有考虑到细节，拼色看起来平凡，但却不乏对鞋带色彩地考究。

        当然，你已经感受到了球类运动的存在，但是设计师却不会就此作罢，编织缝边的细节有没有让你想起棒球的构造呢，衍缝棒球帽的存在让看起来粗犷的搭配精细了许多，总之这些极具当代消费主义的理念已经华丽丽地在伦敦的秀场中展现得淋漓尽致。

J.W.Anderson FALL 2016 MENSWEAR

        J.W Anderson是当之无愧的鬼才，他担任 Loewe 设计总监并同时经营个人品牌，但是他却能够在两个品牌之间保持平衡。从他的作品风格中可以看出，这些是在伦敦男装周上少有的元素，尽管是丝绸面料，他却能够将它们玩出新的花样。同样是针织衫，他却让普通的针织绽放新的光彩。

        J.W Anderson对皮草有着大胆的尝试，与其他品牌传统的造型不同，他将皮草上做有趣的印花，做几何拼接，但却不是普通的拼接，而是当作装饰物的存在。他把毛裤也搬到了秀场上，他的标识性独特配饰也在男装中得到很好的运用。

        欧根纱的使用让我想到了 Loewe在2016春夏女装中推出的透明长裤，看来J.W Anderson真的是对透视情有独钟，当然你也可以从这些单品中看到中国元素的存在，布兜、刺绣、夹袄这些中国传统特色服饰被深入挖掘。模特有趣的发型和妆容也打着深深的J.W Anderson的标记。

Moschino FALL 2016 MENSWEAR

        Moschino在这一季的大翻盘真是让人惊艳，当然这并不是否定Jeremy Scott之前的设计。只是之前几季有点让人审美疲劳。而这一季，Jeremy Scott不知是吸收了Gucci的灵感还是在向Roberta di Camerino的经典之作Panel Dress致敬。总之，这些染着日本动漫里主角头发颜色的模特实在是太吸引人了，他们就像是刚从动画片里走出来一般，让人忍不住多看两眼。

        仅仅是二次元对于Jeremy Scott来说似乎太单一，所以他将色彩亮丽的波普艺术也融入其中，灵感来源于著名行为艺术家Gilbert & George的艺术作品中，Gilbert & George宣称“全民艺术”，“艺术即生活”。他们将他们自己，他们的想法和他们的感觉融入到他们的艺术当中。他们的图片大多来自人们的日常生活，充满想象力，色彩鲜明。

        总之，Jeremy Scott的脑洞为我们带来的不仅仅是视觉上的体验，另外，将Moschino的2016早秋女装和2016秋冬男装两条线的结合也让这场秀多了很多看点，此次伦敦男装周又是Jeremy Scott意料之中的胜利！