"时尚界拥有的每一个人都是有意义的，无论是设计大师、摄影大师、批评大家、还是资深编辑或者小报记者……"每每要以后辈之资仰视前辈大师之时，这句废话还是屡试不爽的啊。
如果说Tom Ford的"王者归来"略带几分悲壮，那么Paul Poiret（保罗•波华亥，1879-1944)的归来算得上是"皇帝归来"，披挂着金色光晕。
2007年5月9日到8月5日期间，纽约大都会博物馆举办的"Paul Poiret回顾展"将这位被定义为"西方现代设计师鼻祖"，"20世纪第一位伟大的设计师"的人物再一次推到了公众眼前。

在黑暗中发光

闪光灯之下，总能达到暂时忘我境界，这就是时尚迷雾的价值和存在。如果说时尚界是"星光灿烂"的，你会说黑色背景映衬下才能尽显闪耀；如果说时尚界总是"光鲜亮丽"，你就会说这里总是黑漆漆的一片，因为前卫的设计师总是喜欢神色的背景T台来搞神秘。说到黑暗，博物馆对服装作品的展示也尽量将其作为古典艺术藏品来对待，艺术品总在黑暗中闪闪发光。

服装协会年度盛典（The Annual Costume Institute Pala）从来就不是一件不平凡的大事，特别是在"时装皇帝（King of Fashion）——Paul Poiret回顾展的照耀下更是金碧辉煌。给一个机会让各界巨星们向大师致敬，要是没有大师，有可能大家还被装在紧身胸衣里面呢。

问问自己，你的角色，你的职业，Paul Poiret离你有多远。作为20世纪时尚史学研究的起点，保罗•波华亥是必修课；作为20世纪初的设计师们，Paul Poiret带他们起步，Gabrielle Chanel (1883-1971)、Jean Patou (1887-1936)；作为20世纪没末21世纪初的设计师，Paul Poiret 影响着他们，从Proenza Schouler到 Prada，从John Galliano到Thakoon。Paul Poiret是西方现代设计师的开端，来自东方的设计师们，你了解多少。


Key words

Fashion & Art

现在，如果说一个时装设计师是一个艺术家，会代表什么，好听一点叫曲高和寡，难堪一点，笑你没有市场价值。但是在遥远的19世纪末20世纪初，时装设计师毋庸置疑就是艺术家。他他们精通绘画、雕塑、自己动手设计面料、制作广告招贴、参与戏剧场景和服装设计。我们只能说，世界是不停变化发展着的，现在的fashion和art分开了或者至少出现了分化。


Art deco

Art deco（迪考艺术）是继Art Nouveau（新艺术运动）之后又一现代设计史上的标志性运动。它强调表现材料的质感与光泽，在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰，在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展。
Paul Poiret用直线和几何型取代了查理•沃斯时代的新艺术S造型服装廓形，无疑是将女性身体从玲珑曲线的桎梏中解放的标志性设计。他的设计作品受到来自古希腊式的悬垂和东方式的离体设计的影响。1912年他还开设了Atelier Martine艺术学校传授自己的Art deco思想。


Oriental style

1910年俄国芭蕾舞团访问巴黎，Paul Poiret受到来自东方的艺术影响，设计了一系列极具东方风格的服装。来自中国和日本的装饰图案，阿拉伯的灯笼裤和头巾，中国的旗袍和马褂，日本的和服。


Denise Poiret

Poiret的妻子Denise Poiret（丹尼斯•波烈）一直是设计师的灵感缪斯和时装模特，直到两人在结婚23年后离异。两年前，丹尼斯开始拍卖自己珍藏的前夫的部分作品，这些作品不但证明了Poiret在时尚史上的地位，也让美国大都会博物馆的此次展览得以实现。


Hobble skirts

霍步裙，是从臀部以下都自然收紧的长裙，20世纪10年代，Paul Poiret将女性从紧身胸衣中解放出来，并将传统的hobble skirts重新设计并成为风靡欧洲的时尚名扬海外。