"时尚界拥有的每一个人都是有意义的,无论是设计大师、摄影大师、批评大家、还是资深编辑或者小报记者……"每每要以后辈之资仰视前辈大师之时,这句废话还是屡试不爽的啊。
如果说Tom Ford的"王者归来"略带几分悲壮,那么Paul Poiret(保罗•波华亥,1879-1944)的归来算得上是"皇帝归来",披挂着金色光晕。
2007年5月9日到8月5日期间,纽约大都会博物馆举办的"Paul Poiret回顾展"将这位被定义为"西方现代设计师鼻祖","20世纪第一位伟大的设计师"的人物再一次推到了公众眼前。

在黑暗中发光

闪光灯之下,总能达到暂时忘我境界,这就是时尚迷雾的价值和存在。如果说时尚界是"星光灿烂"的,你会说黑色背景映衬下才能尽显闪耀;如果说时尚界总是"光鲜亮丽",你就会说这里总是黑漆漆的一片,因为前卫的设计师总是喜欢神色的背景T台来搞神秘。说到黑暗,博物馆对服装作品的展示也尽量将其作为古典艺术藏品来对待,艺术品总在黑暗中闪闪发光。

服装协会年度盛典(The Annual Costume Institute Pala)从来就不是一件不平凡的大事,特别是在"时装皇帝(King of Fashion)——Paul Poiret回顾展的照耀下更是金碧辉煌。给一个机会让各界巨星们向大师致敬,要是没有大师,有可能大家还被装在紧身胸衣里面呢。

问问自己,你的角色,你的职业,Paul Poiret离你有多远。作为20世纪时尚史学研究的起点,保罗•波华亥是必修课;作为20世纪初的设计师们,Paul Poiret带他们起步,Gabrielle Chanel (1883-1971)、Jean Patou (1887-1936);作为20世纪没末21世纪初的设计师,Paul Poiret 影响着他们,从Proenza Schouler到 Prada,从John Galliano到Thakoon。Paul Poiret是西方现代设计师的开端,来自东方的设计师们,你了解多少。


Key words

Fashion & Art

现在,如果说一个时装设计师是一个艺术家,会代表什么,好听一点叫曲高和寡,难堪一点,笑你没有市场价值。但是在遥远的19世纪末20世纪初,时装设计师毋庸置疑就是艺术家。他他们精通绘画、雕塑、自己动手设计面料、制作广告招贴、参与戏剧场景和服装设计。我们只能说,世界是不停变化发展着的,现在的fashion和art分开了或者至少出现了分化。


Art deco

Art deco(迪考艺术)是继Art Nouveau(新艺术运动)之后又一现代设计史上的标志性运动。它强调表现材料的质感与光泽,在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰,在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展。
Paul Poiret用直线和几何型取代了查理•沃斯时代的新艺术S造型服装廓形,无疑是将女性身体从玲珑曲线的桎梏中解放的标志性设计。他的设计作品受到来自古希腊式的悬垂和东方式的离体设计的影响。1912年他还开设了Atelier Martine艺术学校传授自己的Art deco思想。


Oriental style

1910年俄国芭蕾舞团访问巴黎,Paul Poiret受到来自东方的艺术影响,设计了一系列极具东方风格的服装。来自中国和日本的装饰图案,阿拉伯的灯笼裤和头巾,中国的旗袍和马褂,日本的和服。


Denise Poiret

Poiret的妻子Denise Poiret(丹尼斯•波烈)一直是设计师的灵感缪斯和时装模特,直到两人在结婚23年后离异。两年前,丹尼斯开始拍卖自己珍藏的前夫的部分作品,这些作品不但证明了Poiret在时尚史上的地位,也让美国大都会博物馆的此次展览得以实现。


Hobble skirts

霍步裙,是从臀部以下都自然收紧的长裙,20世纪10年代,Paul Poiret将女性从紧身胸衣中解放出来,并将传统的hobble skirts重新设计并成为风靡欧洲的时尚名扬海外。

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