实验舞台剧《刺客》于2018年6月8日在上海1933微剧场进行了首轮的正式演出，此轮共公开演出三场。出品方“戏聚台文化传播有限公司”特意选在高考之后的这个周末，意在将这部带有强烈中国文化背景色彩及传统戏曲元素的“实验舞台剧”献给中国新一代的年轻观众，实践其“中国的”、“原创的”这一基本创作理念。

《刺客》由戏聚台旗下新锐团队：“空集实验剧团”打造，是空集的第一次亮相，其编导演及设计团队均来自于上海戏剧学院的毕业或在校学生。

《刺客》取材于史记中的刺客列传，并最终呈现出了一个后现代的实验文本，故事的讲述者均是95后的青年戏剧人，相对于市场上的观众而言，当代青年也占据一大部分，以青年发声，为青年发生也成了空集的一个核心思想。

学院派的课题中除话剧还有音乐剧、戏曲等其他艺术形式，并未选择用历史剧的方式打造，而是秉承着当代的理念，将戏曲现代化，音乐剧中国化，话剧戏剧化等。

话剧在现代市场中受诟病很大，其原因是人们对话剧的理解大部分都停留在角色对话，字正腔圆上，而在欧洲等剧场的当代戏剧的发展已经早渡过了这个阶段，《刺客》的创作过程中，青年戏剧人也在反思总结，最终选择非话剧的形式呈现这部实验戏剧，旨在将当代戏剧的理念用传统题材讲述，给观众带来新的视听感受。

关于出品方“戏聚台”

1、戏聚台及股东背景？

戏聚台是拾捌文化旗下，一家集戏剧原生IP创作开发、戏剧制作、演出运营、青年戏剧人才孵化于一体的专业舞台剧运营机构。

拾捌文化是中国最早从事影视演员经纪业务的经纪公司，目前也是规模最大的独立经纪公司。公司最核心的价值就是拥有这个行业里最为庞大的一支专业演员队伍。他们首先是一批专业的演员，其次的身份才是明星或者偶像。

所以也可以把戏聚台看成是一个专业编、导、演、职员的青年训练营。

2、戏聚台选择舞台剧的标准是什么？最主要的受众人群是？

“我们的标准是开放的，我们的资源是共享的”。

戏聚台依托公司股东强大的艺人经纪运作经验以及娱乐产业上下游资源整合能力，开创性地将多艺术形态的、影像化的、互动性的舞台剧产品向更深更广的观众空间延伸。

我们要抓住年轻人，让观看和欣赏舞台剧成为他们娱乐生活、体验现场的一个重要选项，让大家感受到在现场看舞台剧的魅力所在。

《刺客》故事梗概

《刺客》解构于《史记·刺客列传》的文本。《史记·刺客列传》作为几大平民刺客，或是鱼肠剑或是易水河旁，等等故事流传至今。将列传中诸位刺客身上的元素融合到了一个人的身上，便是剧中“刺客”。

自荆轲之后，也曾有过刺秦之人，相继失败，慢慢便成了浑噩度日，人人保命求生。一少年，贫苦出身，不甘埋没，深知贫苦之人在乱世留名，唯有成为刺客。但他的出身注定他只能成长为一个屠夫......

屠夫好打抱不平，一日，救下一位前朝公子，因此杀死了一贵族子弟。屠夫无可奈何，公子则感激不已。二人结拜金兰，互换身份，公子助刺客名垂青史，刺客助公子安定余生。就这样，屠夫走上了不属于他的英雄道路。

两次刺杀，两场祭祀，最终站在秦王身后时，已是一个断臂无心之人。不管刺死与否，引发了一场对英雄的思考。蝼蚁尚且贪生，为人何不惜命？究竟何为英雄，是世人欢喜还是个人自由？究竟谁能负得起英雄身后的代价……

创作艺术思想

《刺客》将中国传统的戏曲与西方的舞台表现形式融会贯通。

利用当代戏剧的包容性、戏曲的极致技巧表达融合成这一部当代戏剧作品。剧目排练的灵感源自国内外的肢体训练法，以及戏曲导演本科所训练对戏曲与歌舞的思考，力图创作两者结合的“戏曲借用风格”的戏剧样式，探索传统戏曲中的功法原则。

在戏剧的观念里，戏曲的表演风格为程式化表演，最能体现其精华的应为戏曲中的“做”功。将“做”单独分析，则与许多训练法中所提原则大为相同，如日本铃木训练法、欧丁剧团中拉班舞谱，梅耶荷德有机造型术等。无论任何一种训练法，共同原则都是身体的科学，而反观从古至今流传的戏曲程式中，科学成分并不弱于当代肢体训练，利用《刺客》的文本厚度，与演员用工作坊的方式共同试验此方法，将古文化的英雄精神带给今天的我们，便是这次作品的精神依据。

采取戏曲程式的创作原则（形体、锣鼓经、虚拟性等），搭配当代肢体训练法（铃木、欧丁、有机造型术等）与演员共同创作。区别于常规话剧作品由导演掌控的排练方式，在排练过程中加入工作坊，由演员和导演一同探索更多的可能性。

在表演方面，使用戏曲中唱、念、做、打的四种原则，与近现代舞台的表演风格融合。 

实验戏剧的有趣之处

实验戏剧的有趣之处，就在于它可以打破框架和桎梏。你可能已经对戏剧颇为了解，甚至从孟京辉那里知晓了“实验戏剧”这个名词，就会觉得“大概是这么一回事”，但事实上，我们的表现方式，完全不仅限于你所认知的“那么一回事”。

如何仅用六个演员表现出战场上千军万马的壮丽景象，如何在瞬息时间将巍峨的宫殿变成易水河畔的一叶扁舟，如何在歌舞奏乐之间展现嗜血狂暴的杀戮场面，这些都将是我们的舞台上将会创造出的“不可能”。

学院派的训练方式，要义在于从声音、到肢体，将演员的潜能发挥到极致。在通悉了传统话剧的表现形式和学院派的训练方法之后，舞台就成了我们共同创造的土壤，我们可以尽情地“玩”，进行地享受舞台带给我们的力量。

在实验戏剧的舞台上，不存在不可能。

笑中带泪，锋利如刀

蝼蚁尚且偷生，为人何不惜命？乱世中平凡人的英雄情结已成为流传千古的佳话，几千年前的信条正是如今我们所缺失的。当今社会虽然是一片太平盛世，但也需要如此这般的精神。将史实文本解构，用戏曲的原则和当代的戏剧手法呈现一部几千年前的故事，便是这部戏的初衷。

我们大多都是年轻人，当然我们也大多都是平凡人，让如今的我们拾起对英雄的思考，也是对人生选择的思考。是做被他人所期待的事，还是选择自己想做的事，是想弯着腰生活，还是挺直了腰板地追求？

为什么我们丧失了自由与主动权，从出生便要作茧自缚，按部就班地屈服于未来？

再回头看刺客，前赴后继地行刺赴死，仅仅是信义，还是那就是他从心而发的夙愿？刺客倒下时的大笑，会是对自由的一次思考，也是新青年的一次选择。

我思考着赋予什么样的生命最能与他匹配

无疑是一种悲观主义的生活

这会成为他的理想

一战成名，不过尔尔

最多是一个成功人士

若能在成功之际惨败，甚至付出性命

这才是一个能被称为英雄的人

最好附加一些与情爱有关的平庸

再填点一叶障目的自满

这样他就是一位英雄了

不具备道德的仪式感

怀着唯恐人言的情怀

——戏聚台创作中心 编剧/导演  孙浩程