威尼斯建筑双年展金狮奖得主、日本建筑师石上纯也

2019年7月18日至10月7日，卡地亚当代艺术基金会再次回归中国，与上海当代艺术博物馆共同推出威尼斯建筑双年展金狮奖得主、日本新锐建筑师石上纯也的中国首次个人展览“自由建筑”，这也是继卡地亚当代艺术基金会与上海当代艺术博物馆在展示其丰富多元藏品的“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”之后的再度合作。

“石上纯也：自由建筑”这个展览由卡地亚当代艺术基金会提出邀请，建筑家专门为展览做了全套展出的作品， 于2018年在巴黎的卡地亚当代基金会馆内实现。这是石上纯也在世界范围内的首次大型个展，以巨大的规模完整地展示出已经完成和未完成的项目。2018年在巴黎的首展获得了巨大成功。由于观众的热烈反应，基金会决定将展期再延后三个月。该展被英国《卫报》评选为建筑界年度最重要的事件之一，还斩获了2019年米兰设计奖“展览设计大类金奖”荣誉。展览结束后，所有作品均被卡地亚基金会悉数收藏。2019年该展在上海巡展之后，将于2020年在日本展出，这也将是石上纯也在日本的首次大型个展。

此次上海的展览是受上海当代艺术博物馆的邀请，将卡地亚基金会的这个展览展示给上海和中国的观众。与在巴黎通透的玻璃大楼所特别“定制”的作品及其展陈方式不同，石上纯也为契合上海当代艺术博物馆的大型空间而重新设计了展览的空间和场景。展览将通过大尺度的模型、建筑手绘、设计手稿、影像资料等方式，向观众揭示建筑师在亚洲和欧洲约20 组建筑作品的理念、过程与技术细节。

展览取名“自由建筑”，意在表达石上纯也不囿固于传统的建筑形式与表达方法，以自由的视角探索并更新建筑的定义。石上纯也认为，当下的建筑早已不再是一个简单的遮蔽物，而是组成这个世界的巨大空间中各色各样的“风景”。他借助对环境、自然与尺度的领悟，将建筑转变为全新的风景，从而发现全新的世界。

石上纯也的建筑实践遍及世界各地。他的设计理念非常重视项目所在地原有的人文与自然环境，注重发掘原有环境中的未知因素并将其拓展延伸，创造出新的环境。荷兰泰斯耶克的“荷兰迷宫公园游客中心”身处于一个始于19世纪的古迹公园，石上纯也没有试图改变既有环境，而是沿着已存的三条彼此交叉的散步小径，创作了一座人字形的走廊建筑。他消除了建筑中的柱子元素，而以玻璃作为结构。不仅支撑顶部钢梁，而且反射并延伸了建筑周围的池塘，森林与草地的美景。在中国山东的一个狭小山谷内，石上纯也受邀建立一座“谷之教堂”。他模拟周围地势环境，创造出一座高达45米，宽仅为1.3米的建筑。身在山谷之中，其又窄又高的空间却比山谷更具有山谷特性，泻入其深处的光线也愈加沉静而圣洁。2018年于日本栃木县落成的“艺术生态植物园/水庭”经过了长达五年的反复勘察、思考及建模，石上纯也将旁边因开发而将被砍伐的树木全部移植至庭园中，又将旁边的小河引入庭园内的小池子。存在这里的景观，以新的方式在庭园中重叠并相融，创出原本自然中不曾有过的新自然。

身处一个日新月异、多元发展的社会中，石上纯也认为需要以自由的思考方式，探索自由建筑的多种可能。他说：“当全世界的人们都以自由的视角思考建筑，当这样的风景连接在一起成为一个空间时，世界必将变得更加丰富。世界上价值观的种类和建筑的种类就会更加接近。建筑就会比现在变得更加与人亲近。”通过此次展览，你将深切地体会到石上纯也对建筑功能、形式，尺度和环境的最新探索，漫步进入到他对建筑未来的愿景之中。

在此次展览所呈现的20组作品中，我们可以看到石上纯也以各种不同的方式去处理环境和建筑之间的尺度和关系。这里有他的首个独立建筑项目“神奈川工科大学工房”：通过305根形状各异、分布不均的薄柱，创造出一个暧昧、融合的全新景色；为法餐主厨设计的，借助掘地、挖洞、浇筑混凝土、除去多余的土块等手法，建构了一处形如原始洞穴风景的“住宅与餐厅”；以地平线为尺度构建的一座让学生走向旅途般的“校园多功能广场”，为中国山东建造的：“文化中心”以湖面的尺度赋予了一种风景的骨骼；而在东日本“儿童乐园”项目中，石上纯也更是将其建筑师身份转变成为儿童的尺度与视角，重新观察与想象世界； 他以熊的形态构成了圆顶，以河马的形态建成了洞穴，让自然界的动物、草木、岩石、群山、云朵与建筑平等地变为了儿童眼中的风景。

此次展览是上海当代艺术博物馆“建筑与城市”展览和研究方向的延续。上海当代艺术博物馆将目光投向新一代建筑师，深掘其背后蕴藏的谱系与发展脉络，以最为鲜活的建筑设想和实例，讨论建筑师的角色，为建筑未来动向提供积极的设想。