古希腊先哲亚里斯多德的曾经：“人们来到城市是为了生活，人们居住在城市是为了生活得更好。”而“城市，让生活更美好”这更是2010年上海世博会的主题口号。其实，人类居住的城市，除了是人们美好生活的中心地，还是在时尚设计师源源不绝的灵感来源。在著名的意大利电影《美丽的西西里岛》里面，西西里岛上神秘与魅力的风情深深地感动着所有人。美丽的西西里岛还是双人设计师Dolce & Gabbana的故乡，西西里岛的一草一木，一景一情都是Dolce & Gabbana华丽的秀台上永远的灵感缪斯。除了这个美丽的意大利城市，副线品牌D&G 2010春夏系列中，设计师Dolce & Gabbana也受到了被誉为欧洲“黄金海岸”的尼斯，法国港口城市嘎纳，“蔚蓝海岸”城市Côte d''Azur等为公认为“最美丽城市”的启发，整个系列中充满了神秘，优雅的感觉。为了寻找CHANEL2010春夏系列的广告大片的灵感，老佛爷Karl Lagerfeld和超模Claudia Schiffer等人拉队远赴阿根廷首都布宜诺斯艾利斯拍摄广告大片。阿根廷哥特式建筑和中世纪的围墙，成为了Claudia Schiffer华丽的背景。在2010春夏系列中，许多诞生在时尚之都巴黎的品牌也纷纷追本溯源，在巴黎的城市文化中找到新一季的设计灵感，Celine就是其中之一。设计师Phoebe Philo在系列设计中都展现了巴黎人的审美观和品位——简单，优雅，浪漫，现代感。Phoebe Philo在时装秀上为我们展现了一个个现实生活中的巴黎女性形象。而John Galliano2010春夏灵感则来自巨星云集的洛杉矶。John Galliano表示，看着好莱坞许多老房子，他想象着当年的巨星，如Tallulah Bankhead, Lillian Gish, 和Mary Pickford等人在那里生活的情景。城市生活,无论是城市的历史，文化，还是城市的建筑风格和风景特色，都是设计师最直接的灵感来源。那在2010春夏系列中，哪些是设计师们最青睐的流行要素呢？


DIOR| John Galliano | Dolce&Gabbana | CHANEL


Valentino | Nina Ricci | Oscar de la Renta |Philip Lim

维多利亚风情

全球第一届世界博览会于1851年在英国首都伦敦举行，该时期正是大英帝国国力最鼎盛的“日不落帝国”时期，也是英国人最引以为傲的维多利亚时代。在这个时期，英国的文化，艺术，建筑，工业，科学等各个方面都得到了长足的发展。这次世博会充分展示了工业革命后英国所取得的辉煌成果。在服饰文化史上，维多利亚时代是一个里程碑式的时代。高腰线,大群摆,蕾丝,皱褶,羊腿袖…在维多利亚时代，为了让蕾丝在经典服饰中发光溢彩、获得双重色彩效果，她们会采用薄料或双层蕾丝制成的礼服，或用蕾丝做整件短款上衣。蕾丝的运用令女性显得优雅、端庄。英国设计师Alexander McQueen就曾在时尚秀尚用现代感十足的蕾丝衬裙来重现维多利亚时代的“蕾丝盛世”。向来追崇褶皱装饰的裙子，在John Galliano 2010春夏系列，Dolce & Gabbana 2010春夏系列和christian Dior2010春夏系列仿佛都是相似的蕾丝系列。当中，设计师们大量运用了蕾丝塑造出性感的女人味。CHANEL 2010春夏的多套黑色和白色小礼裙，除了运用大量蕾丝，Karl Lagerfeld还设计了维多利亚风情的高腰线和大裙摆，给我们显示了一个极具现代感的古典美。维多利亚时期的伦敦女人，就是这样一个充满女人味的，浪漫，性感的都市女性。

Tips：蕾丝小史

考古人员曾在古罗马遗址中发现类似现在蕾丝的织物，这是人类已知的最早出现的蕾丝了，但就古罗马人怎样制作蕾丝的记录已经遗失。现代意义的蕾丝最早出现在14世纪上半叶的Flanders地区，就是今天的法国与比利时交界。在中世纪欧洲，蕾丝被作为一种宗教意义的织物，常被罗马天主教堂和教徒使用。随着宗教的传播，蕾丝的影响力遍及了整个欧洲，至今，许多欧洲国家，如比利斯，西班牙，匈牙利等都形成了自己独特的蕾丝制作技术。

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Jil Sander | Maison Martin Margiela |Balmain |Yohji Yamamoto


Balmain | Paul Smith Women | Gucci |Unique

解构主义

所谓的解构主义，顾名思义就是和结构主义相对立，打破已经存在的秩序和规律，分解性的，使之破碎的。而时尚界上说的解构主义，指的是通过服装的各个组成部份来看待服装 ，从传统的款式构成创造出新的服装解构。举个例子，好莱坞明星们穿的吧破烂裤子并不是因为星途黯淡而影响生活质量，这是解构；粗糙的毛边没扎完的线头不是因为缝制技术太差或是赶工的缘故，这是解构；最极端的解构式时装是，直接拿起一块布料，在身上一裹，就可以直接上秀台了。近几年来，解构主义在时尚界的热潮越演越烈。设计师们对玩弄面料，把零零碎碎的衣料加入到服装中去或把完整的衣服弄得支离破碎这个“游戏”乐此不疲。Maison Martin Margiela的解构主义作品也被公认为是有收藏价值的艺术作品。如果说2009年是回归上世纪80年代的“肩垫年”，那今年春夏就是一个“解构年”。同样在上世纪80年，由日本设计师川久保玲，山本耀司等引领的解构主义在2010年春夏重新活得时尚界的重视。在米兰上演的Jil Sander 2010春夏时装秀上，这位设计师也使用了解构主义作为整个秀的主题。Balmain的2010春夏系列也有浓郁都市风的解构主义味道。解构主义的目的在于从细节了解整体，关注作为部分的整体。类似地，如果我们要了解一个城市，只了解城市的地标和整体风貌是不足够的，如果能多方面，多角度地去看待一个城市，可能就会有一番不同的解读。

TIPS：
解构主义最早为一哲学思想流派，上世纪60年代在欧洲大陆和美国兴起。随着解构主义思潮越演越烈，解构主义的概念已经超越了哲学范畴，并对文学，电影，建筑，设计等有巨大影响力。在时尚界，首先引入解构主义思潮的是上世纪80年代，以Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Issey Miyake为代表的，有着独特思维的一群日本设计师。接着的二十年以来，比利时设计师Maison Martin Margiela，Ann Demeulemeester and Dries Van Noten等人渐渐成为时尚界解构主义的先锋人物。


matthew Williamson | Bottega Veneta | Elle Saab | Jason Wu


Matthew Williamson | Phillip Lim | Versace | Salvatore Ferragamo

寻找古希腊

西方文明的源头在古希腊,古希腊文明在地中海中孕育。公元前6世纪的古希腊城邦中，女性日常生活中最常见的装束—— Himation（大长袍）和Peplos。Himation是由一块长方形，在左肩披下，围绕整个身体的织物。而Peplos则是一种古希腊女式披肩长裙。与现代感强烈的紧身设计不同，古希腊城邦的典型装束的设计非常松身，基本上忽略对剪裁的考虑。在细节处，较多使用皱褶，格纹，条纹，花朵图案等。在颜色上，以白色，米色等浅色系为主。古希腊作为西方早期文化的象征，常常成为启发设计师灵感的缪斯。在2010春夏系列中，品牌设计师们不约而同从古希腊城邦中寻找新灵感，演绎自己心目中的希腊女神。虽然长长的Peplos稍微欠缺时尚感,而且宽松的希腊长袍不能展现优美身体线条.或者可以像Matthew Williamson 2010春夏系列的设计一样,用紧身的牛仔裙搭配希腊风格的上衣,结合了古典希腊与现代时尚的元素。而且，古希腊女式披肩长裙中常见的白色还是2010春夏第一流行色，在各个品牌中，设计师们都毫不掩饰对白色的喜爱。其中,Bottega Veneta和Calvin Klein整个2010春夏系列中，几乎全是白色的天下,而Slvatore Ferragamo的2010春夏系列中,白色也占了很大的比例。白色，作为一种代表青春和活力的颜色，也确实也非常适合热情四射的春夏。

TIPS: 在这么多颜色之中,只喜欢白色的人很少,但向往白色的人却很多。白色代表纯洁，单纯，和对美感怀有憧憬。白色还是年轻的象征。通常，女性随着年纪的增长会越来越喜欢白色，或许她们都希望从白色衣服中寻找已经逝去的青春吧。

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Givenchy | Alexander McQueen | Lanvin | Paul Smith Women


Balenciaga | Prada | MiuMiu | Calvin Klein

艺术气息

艺术是一个城市中最宝贵的文化财富,在时尚设计中,不对称剪裁,围裹，建筑感等都是艺术气息极强的设计。此外，Polka圆点，条纹，印花，艺术图案等 以扭曲，变形等方式展现。Givenchy极具艺术感的2010春夏系列在巴黎的时装秀现场，获得一致赞誉声。从黑白条纹夹克，到围裹效果的短裤…每一位到场的来宾都伸长了脖子，看得目不转睛。除此之外，抓褶和折皱都是2010春夏流行的关键词，用垂直的线条塑造含蓄美，用褶皱创造华丽感，皱褶较多运用在衬衫、裙摆和连身裙中。在Calvin Klein 2010春夏系列中，出现了多款的皱褶和抓折痕款式的连身裙。Fendi和Lanvin的2010春夏系列，在衬衣和小礼裙的设计中也反复多次出现折皱和抓皱的设计。“鬼才”Alexander McQueen2010春夏系列中，每一件服装上的图案都运用了由电脑绘制而成的艺术图案，配合Alexander McQueen的精湛的剪裁技术，兼具建筑感和艺术感。

Anna Sui——艺术和时尚的结合体：

纽约和伦敦是Anna Sui最喜爱的城市，原因是这两个城市同时也是全世界博物馆密度最高的城市。逛博物馆，看城市建筑艺术，是Anna Sui最重要的设计灵感。而英国新古典主义画家John Williams Waterhouse是Anna Sui最喜爱，也是对她设计影响最深的画家，Anna Sui骨子里的复古情意结就是收到了这些古典艺术家和城市古老建筑的启发。《纽约时报》曾如此评价Anna Sui:“Anna Sui小姐的设计师艺术和时尚的结合体。”

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CHANEL | D&G | Zac Posen | Stella McCartney


Anna Sui | Moschino | Marni | Roberto Cavalli

回归自然

英国园艺师约瑟芬•帕克斯腾曾经说过,唯有自然才是真正的工程师。过去一个世纪，在全球各地，随着城市化进程的加速，乡村和大自然渐渐被城市人遗忘。近年来，随着全球暖化和自然灾害的频频发生，才让人类重新思考人和自然的和谐共处。而城市和乡村的互动也是2010上海世博会的副主题。2009年底举行的哥本哈根大会，让环保这一主题成为全球瞩目的焦点。而2009年也被誉为时尚界的“环保主题年”，而这股田园，自然的环保时尚风依旧在2010年春夏的流行趋势。《爱丽丝梦游仙境》的女主角米娅•华希科沃斯卡登上了《VOGUE》少女版拍摄封面大片，就选择在以大型英式花园中取景，充满了清新的田园气息。CHANEL2010春夏的秀台，Karl Legarfeld打造了一个野外田园的背景，用他的话来说，CHANEL2010春夏系列是一个“回归自然”的系列，灵感来自于他在田野中渡过的童年的美好回忆。稻田，麦穗…受邀的来宾们都感受到那股田园的气息，仿佛闻到的青草味和花香。充满着乡土气息和秋天情怀的黄色也是2010春夏里写的重点颜色，大多数品牌大量运用了黄色。Bottega Veneta, Salvatore Ferragamo, Zac Posen, Louis Vuitton, Stella McCartney, Lacoste…等甚至大面积地使用了不同层次的黄色：土黄，灰黄，鲜黄…此外，同样充满田园风情的碎花图案的连衣裙和衬衣也属于爱丽丝的时尚标签，2010春夏Roberto Cavalli就出现了多款充满田园风的碎花裙。


Balmain | Marc Jacobs | Oscar de la Renta | Burberry


John Galliano | MaxMara | Kenzo | Celine

军装风范

从时装秀台到街头，从外衣夹克到裤装配饰，军装是2010春夏最流行的元素。军装风潮在过去几季开始已经得到不少设计师的青睐，终于在2010春夏军装风格像火山一样爆发，从Balmain ,Marc Jacobs, MaxMara, John Galliano，Celine,Oscar de la Renta ,Phillip Lim, Alexander Wang, Y-3…军装设计遍及巴黎，米兰，纽约和伦敦的2010春夏时装发布会，时尚圣经《Vogue》也曾为军装主题拍摄了系列的大片，时尚界难以抵挡军装风格的衣服的魅力。虽然军装风格常被认为男性化，缺少女性魅力，但通过裸色，米黄色等颜色的运用，结合短裙短裤等充满女性味的设计，在设计师匠心独具的设计和精心剪裁下，我们见到了T台上一个个漂亮的“军装女性”。以给英国皇家空军设计风衣的Burberry,这次为Burberry的标志性军装式风衣作了改良，弱化了风衣肩部高耸，硬朗的男性化设计，并加入了皱褶效果，突出了女性的柔美。


Louis Vuitton| Gareth Pugh |Vivienne Westwood |Ports 1961


Kenzo | Stella McCartney |Chloe | Jean Paul Gaultier

多元文化的融合

每一个国际化大都市都是一个多元化文化融合的城市。文化的多元融合成就了今天纽约的繁荣，不断吸收外来文化和哲学思想使巴黎稳坐世界时尚之都的宝座，以无穷创意，敢于颠覆传统的伦敦成为了设计师的摇篮。在2010春夏系列中，无论是Alexander McQueen,“坏孩子”John Galliano，以及他们圣马丁的师弟Gareth Pugh, 以及纽约设计魔女Gucci和Louis Vuitton，都激发了时尚界的想象力和2010春夏的活力。在Gareth Pugh 2010春夏发布时装秀上，我们看到Gareth Pugh打造了一台中性风的秀，男性和女性衣服概念的边界模糊化了。另一边厢，John Galliano的色彩缤纷的秀台仿佛重现了人们想象中的爱丽丝仙境：梦幻，多彩，奇幻，光怪陆离，大量运用了薄纱，丝绸，花朵，印花，蕾丝，羽毛等元素，在十足的光怪陆离。Jean Paul Gaultier则运用了了竖条，横条，斜纹，方格等元素来展现其怪诞虚幻，充满想象力。朋克太后Vivienne Westwood的脑子里似乎总有源源不绝的创意：“危险” 的剪裁，纷繁复杂的图案，自娱自乐。这次Vivienne Westwood的2010春夏季秀仿佛是她的“绿色宣言秀”, 透过模特服装上的绿色标语,并亲自穿着“get a life”的标语的上衣谢幕。2005年日本爱知县举办的世博会，主题为 “自然、城市、和谐——生活的艺术”。上世纪80年代，随着山本耀司，川久保玲等日本设计师率先走到西方的时尚舞台，为西方时尚界带来东方的禅意。在Ports 1961的2010春夏系列时装发布会中,一个个模特仿佛从充满禅意的日式花园中走出来。从印度，苏格兰，太平洋到日本风，设计师Tia Cibani似乎总能从世界各地不同的文化中获得设计的灵感。