《Project Runway 天桥骄子》进入第四季，3年多来这一时尚真人秀节目吸引无数眼球，也捧出几位设计新锐，超级名模Heidi Klum期间还怀孕挺着大肚子与几位大牌设计师和高级时装编辑一起主持节目，而那句开场白"One day you are in, next day you are out"则揭示了光鲜背后的残酷。

早就想推荐这个节目给大家，可惜自己都没有看过一集，总不能信口开河。今天上海电视台纪时频道晚上9点播放了《决战时装伸展台——第二季开战》的记录片，总算看到了选秀的一些实际场景。于是立即查询一下电视播放表，暂时能发现还会有2集记录片，时间分别是：

明天8月17日晚21:00 决战时装伸展台—改造身上衣
下周8月25日晚21:00 决战时装伸展台—芭比娃娃穿新衣

其实，网络上bt和veryCD等都可以找到下载种子，有兴趣的朋友可以寻找一下，或者去买碟片。


关于《Project Runway》节目本身的故事，文摘《ELLE》上一一的文章《Project Runway》：时装启蒙书 和 FTD观潮Trendspotter张晶的《下一个最热门的秀》，此处不在赘述：


《Project Runway》：时装启蒙书
文 一一

从《The Survivors》开始，我看过形形色色的真人秀节目。包括形式最简单、收视率最高的《American Idol》，被中国电视台拷贝的《Dancing with the Stars》，考验白领职场战术的《The Apprentice》。还有的比旅游速度、比伴游满意度，比男女搭配干活效率，甚至比被解雇速度的——永远别低估美国制片人的想象力。

但如果你对时尚感兴趣，一定不能错过《Project Runway》，这是一个时装设计师展示才华的真人秀，它有名模主持、大牌评委，还有一群充满才华和梦想的时装设计师，他们手下诞生的服装不亚于四大时装周展示的名牌。

最后的优胜者将获得在ELLE美国版展示作品的机会，十万美元创业启动资金、一辆跑车，和在纽约时装周举办个人作品发表会的机会。


《Project Runway》把服装制作过程从幕后搬到幕前，打破人们对设计师只是画几张图，等人家做好，再让模特儿穿得美美上台就能大卖特卖的错觉。其实像打版过程，就有一般人不知道的烦闷与琐碎。观众可以目睹红地毯上飘逸的曳地晚礼服都是怎么做出来的，成本很低，不超过300美元。而且可以在一家材料行买到所有的布料和辅料，经过设计师的巧手，顶多两天就可以完工。

《Project Runway》也让我们看到时尚圈设计师的两种典型，一种是个性懒散但充满天分，状况好时佳作连连的设计师，像Jay。一种是功力扎实、打版近乎完美，却少了点灵光一现，如Kara Saun。


大牌评委坏嘴巴

像《American Idol》一样，《Project Runway》卖点一在选手，二在评委，它同样有犀利、批评起人来绝对不留情面的评委。尤以Celine的前任设计总监Micheal Kors和美国版Elle时装指导Nina Garcia为最。不假辞色的恶评，常让参赛者当场变脸或眼眶泛红。

但这只是为节目做效果吗？第二季参赛者Santino受访时表示，"绝对货真价实，他们连私底下讲话都是这么直接。"第二季中，Nina Garcia对于Santino服装多次恶评，让他站在台上一脸不服气显露无遗，讲到这位毒舌女编辑，Santino也没好气："不是演出来的，她就是嘴巴最坏的那个。"

看Micheal Kors的作品，一直以为他是个严谨不多话的人，没想到当起评委来和《American Idol》的Simmon一样尖酸刻薄，第二季里还和选手吵起来，十分有趣。为了保证节目的权威性，评委们个个都是时尚界响当当的名字，有著名华裔设计师Vera Wang、新任CFDA 主席Diane von Furstenberg、Calvin Klein设计总监Francisco Costa 等等。仅评委名单一项，已胜过江河日下的《American Next Top Model》许多。而主持人名模Heidi Klum每集必说的台词，"One day you are in, next day you are out"也是时尚业残酷竞争的真实写照。

看《Project Runway》的另一个好处是，能安安静静领略设计师巧夺天工的本事。这是一个靠实力说话的真人秀，里面出现的都是真正能制作衣服的设计师，手上功夫远比嘴皮子工夫要来的重要很多。

因此比看《The Apprentice》时耳根清净多了。《The Apprentice》每到淘汰阶段，参赛者们互相攻击。干得最出色的人如果不懂争辩，照样有可能卷铺盖回家。由此可见商业操作其实是个很难量化的标准，没有绝对的对错，嗓门大、狡猾、死不认错、脸皮厚，有时不是缺点，反而帮助上位。

而《Project Runway》的比赛相对单纯许多，参赛者们靠作品说话，这是真正的实力较量。当然也不排除个别选手偶尔走运胜出。比如第一季最后四进三的关键比赛，题目是为一位电视娱乐节目主持人设计走红毯的礼服。

其中一位选手的作品酷似吊带真丝睡衣，专业评委们都不看好，但被嘉宾评委也就是主持人本人看中了，一言定江山，保她进了最后三甲。第三季第二集里，一位选手在上台前临时赶制的作品让每个电视机的观众都以为他要被淘汰了，Nina Garcia和Vera Wang却不约而同称赞，着实让人跌破眼镜。

幸好大多数时候，比赛作品还是可以一出场就看得出高下，至少你认为特别难看没新意的衣服，评委们也不会看中。


你可以学到什么

《Project Runway》是普及时装知识的入门片。评委的口味、审定在某种意义上也能如法炮制，带到时装周去品评各大牌设计师的作品。首先，要在这个选秀节目里混下去，衣服一定不能太简单。less is more的简约主义绝对行不通，宁可繁复到临近上台还没完成，也不能让评委觉得你没花心思去构思。

但是，凡事有度，如果衣服的装饰过了头，评委会觉得是joke，如果衣服装饰不够、太过讲求安全系数，也不能过关。

按照评审标准，我猜测如果Calvin Klein，Jil Sander来参赛估计都要败下阵地来，而类似Armani和Dolce& Gabbana的风格就能进三甲。

其次，创新为王。之前提到第二季有一轮比赛要求大家用一个小时在纽约大街上拍照，然后以其中一张照片为灵感设计服装。获胜作品让人眼前一亮，上衣是从花朵里获取的灵感。Volume的廓形类似近年很红的 Balenciaga茧形上衣或者是YSL的郁金香裙子，却又有自己的独到之处。设计者也是唯一一个在全部比赛结束后获得Micheal Kors工作邀约的选手。

我在看了那么多似曾相似的设计、几近审美疲劳后，能遇到一个设计理念完全跳出来的作品，可谓久旱逢甘霖，顿时也领悟了业界对Nicolas Ghesquiere、Stefano Pilati、Olivier Theyskens评价如此之高的原因，过去总觉得他们的作品形状奇怪，看过《Project Runway》不由感慨做到一种"可穿的奇怪"有多么难得。

当然，《Project Runway》归根结底还是一个娱乐节目，制作人目标首先是高收视率。时装业的幕后艰辛，是推动节目获得收视率的法宝，而挖掘新人只是次之又次的副产品。真正的名模都不是靠《American Next Top Model》出名，你不能指望一个超过二十岁，身高不到1.78，体重超过55公斤的女人能成为第二个Gemma Ward，真正的名模早在大街上就被星探挖走了。而真正的新人明星设计师，从名校一毕业，就会因某位大牌时装编辑、设计师或者明星赞誉而知名于天下，从Zac Posen到Proenza Schouler、Derek Lam再到去年受聘于Versace的christopher Kane，莫不如此。

今年3月底，第四季的《Project Runway》又开始了新一轮海选。已经播毕的第三季最终一回收视率，为Bravo频道开播以来最高纪录。节目的轰动效应，令该节目指导老师Tim Gunn所属Parsons设计学院服装设计系也变得异常抢手，申请者为节目开播前的两倍。


创意可以很简单

时代杂志将Project Runway评为年度最佳电视节目第5名，理由为：具体而微地呈现出"艺术中最难呈现的创意过程"。

创意灵感，在《Project Runway》里不再是虚幻不可琢磨的东西，比如第三季第一集，要求参赛者只能用从公寓里找到的素材做衣服。于是大家拆窗帘、扯床单，甚至有的找了吊灯、灯罩，还有塑料板凳。第二季中某集，发给参赛者每人一台照相机，要求他们从纽约街头拍回任何能够激发灵感的影象，然后以此为根据制作服装。比如从下水道石头的排列就能构思出一件美丽的晚礼服，你能相信吗？还有的主题是由模特挑选设计师，然后10个模特从10个时尚偶像的照片中选一个自己最喜欢的形象，设计师得用两天时间和150美元的原料费制作出一套适合模特并且吻合时尚偶像形象的服装。

《Project Runway》的执行制作人Dan Cutforth和Jane Lipsitz曾说："我们觉得创意的过程最为戏剧化，也最引人入胜。"像第一季的冠军曾创作过一件有着繁复层叠斜角交错的金属色礼服，他的灵感来源是纽约地标之一、Art Deco重要建筑代表的克莱斯勒大楼。

但制作人们也承认第一季开播前非常紧张，因为真不知道电视上缝衣服的情景会不会让观众转台，不过《Project Runway》仍坚将时装的每个过程要完整呈现，从激发灵感、采购布料、打版缝制、试装造型到真正走秀，上、中、下游一点都不遗漏。


下一个最热门的秀
张晶

忍不住要顶着被骂肤浅的危险来八下关于设计师的真人秀。刚看了Project Runway，真人秀开始拿设计师当主角了。真人秀开始从贩售"人活着就是为了实现梦想"和长相向知识性趣味性转型了。

12个业余设计师主角背景各异。美国某小镇上热爱裁缝的自持心计过人的孩子的妈；瘦骨嶙峋的、丢失了梦想的法律界女孩；着装看上去迷恋H型廓型的同性恋Oscar……

和其它真人秀相比，这些选手的背景虽然普通但都有故事，其余的形式倒是大同小异，比如优胜者奖品丰厚，可以登上Elle杂志，获得十万美元创业奖金，并能够进入香蕉共和国设计团队担任学徒等。

每集一个主题，他们要完成这个主题的设计工作。他们在全美最大的艺术设计学校纽约Parsons设计学院完成所有的设计。

这个秀中，最有意思的地方不是那些一看就是作假嫌疑的非设计因素的突发事件，比如模特迟到了拉，业余设计师们（其实他们的设计水准一点都不业余)在重重压力之下，怕被淘汰的眼泪拉，而是把触角伸向了这个靠外表赚钱的时尚产业以前鲜少涉及的设计师的设计过程。虽然以前也有偶像崇拜式的卡尔拉格菲访谈、汤姆福特访谈等等，但是鲜少涉及到这些创意总监的工作过程。访谈者也很少花时间去真正理解这些设计师的设计过程，大都以膜拜的心态谈理念。

此外，这个节目也很受男人欢迎，我想可能是因为里面有大量模特换装镜头。

接下来八一下第一季第一集，题目是设计一套眩目的晚装。

这12个兴奋的人被带到了一个材料采集地——超市。没错，就是那种卖卫生纸和洗发水的超市。他们要在1个小时之内用50美元采集齐他们所需要的所有晚装原料。

实在不喜欢男人过于注意外表的我开始对Oscar实在没有半点好感，不过当其他人选择垃圾袋、纸版、卫生纸、胶带、以及所有布料商品的时候，Oscar迷恋在一大堆玉米前。他啥都没买，就背了一大堆玉米回去。不得不说，他最后用玉米壳设计出来的小礼服真的称得上漂亮和优雅。淡绿色的玉米壳组成了几何形的"布料"，在灯光下的反射效果很不错，而廓型是最显女孩俏丽的X型。

这12个人招人喜欢的在哪呢？他们中的大部分不是为了与众不同而设计，设计出来的时装虽然不乏概念性，但是真的是朝着美丽这个目的去设计，他们的确不是完全要展现自我的光怪陆离一面，而是真心地想给自己挑选的那个模特姑娘打扮得光彩照人。

每一集涉及到时装设计的一个方面，比如说第一集主张材料创新，第二集主张设计师在展露的市场推广技巧（比如在纽约时尚人群云集的展示新兴设计师概念店展示其作品并拍卖之，标价最高者赢得这一回合，直接晋级下一轮并且不会被淘汰），以及第三集的，哦第三集我还没看。

这个秀的评审也超级强大，有Michael Kors还有我最喜欢的sex and the city的造型圣手Patricia Field。

常常想，为什么这个只关注于外表的产业如此发达，用这么多人们根本不需要的东西养活了那么多时尚杂志、时尚品牌、现在甚至有人花如此大的精力去拍一个有趣程度可媲美电影的秀的原因和动力是什么？这个产业比以往哪个时代都强大。也许是因为我们的外在已经开始和内在紧密地联系在了一起。

除了那一小撮真正在意外表的人之外，过去人们在意外表，是因为它和身份、地位和得体联系了一起。而现在外表开始和有趣、表达自我联系在了一起。它建立在这样一个逻辑之上：即我是一个什么样的人以及我想成为什么样的人可以通过打扮来实现。

《Project Runway》：时装启蒙书
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