1月16日，上海芭蕾舞团《白毛女》《茶花女》发布会于前滩31正式召开。此次发布会标志着前滩31与上海芭蕾舞团合作的开启，也是上海芭蕾舞团版经典芭蕾舞剧《白毛女》与《茶花女》首度亮相交通银行前滩31演艺中心这一文化新地标，迎新年、舞新篇，为上海的艺术舞台注入新的活力。 

《白毛女》、《茶花女》新闻发布会现场

经典再现，跨越时空的艺术交融

       作为芭蕾艺术中的经典之作，《白毛女》与《茶花女》分别通过中国红色经典和世界名著改编展现了深刻的民族情感与爱情故事。

       中国原创芭蕾舞剧《白毛女》改编自中国民间传说，生动反映了旧社会劳动人民的苦难与抗争。自首演以来，该剧已在全球演出超过2000场，遍及国内外多个国家，始终焕发着强大的生命力。它不仅磨炼了上海芭蕾舞团一代又一代的芭蕾艺术家，还引领着舞团不断朝着讲好中国故事、演绎红色经典的目标前行。

《白毛女》宣传剧照

       上芭版芭蕾舞剧《茶花女》由英国芭蕾大师德里克•迪恩匠心编排，2019年首度亮相上海国际艺术节。凭借充满戏剧张力的编舞、电影质感的配乐和华丽的舞美，自首演以来便收获广泛好评。它的最大亮点之一是通过丰富的芭蕾语汇深刻描摹人物情感，为观众呈现了一段动人心弦的爱情悲剧。

《茶花女》宣传剧照

前滩31携手上海芭蕾舞团，共筑申城文化艺术新地标

       在发布会上，信德集团中国区CEO兼信德前滩项目总经理谷庆展示了前滩31的品牌理念：“秉承艺术、创意、生活三位一体的核心价值，前滩31致力于打造浦东的文化新地标。”他表示，前滩31不仅将为观众提供丰富多彩的艺文社交体验，还将持续为上海市民和国内外游客带来世界级的展演体验。

       此次《白毛女》和《茶花女》两部经典芭蕾舞剧在前滩31这一文化地标的首次上演，不仅标志着上海芭蕾舞团与前滩31的强强联手，也进一步巩固了前滩31作为艺术与文化交汇点的重要地位。 

信德集团中国区CEO、信德前滩项目总经理谷庆 致辞

       上海芭蕾舞团团长季萍萍在发布会上进一步强调，这一合作将为更多观众提供机会，领略上海芭蕾舞团的海派艺术魅力，并持续推动经典芭蕾作品的传承与创新。季团长表示，未来上海芭蕾舞团将与前滩31继续携手，推出更多精彩的演出，为观众带来更加丰富的艺术享受。 

上海芭蕾舞团团长季萍萍 致辞

       发布会上，上海芭蕾舞团的艺术总监辛丽丽详细介绍了《白毛女》和《茶花女》两部芭蕾舞剧的历史背景、艺术价值和对演员的要求，强调了观众对演出的期待，以及对上海芭蕾舞团艺术成就的认可。这两部上海芭蕾舞团的经典剧目将在前滩31焕发新生，未来，前滩31也将与上海芭蕾舞团继续携手推出更多精彩的文化艺术演出，推动上海文化艺术的多元发展，提升这座城市在全球文化舞台上的影响力。

上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽 致辞

深情对话，老艺术家细述往昔辉煌篇章

       本次发布会特别邀请了三代《白毛女》艺术家齐聚前滩31，与主持人进行了深入交流。艺术家们回顾了创排《白毛女》时的难忘经历，分享他们在艺术道路上的心得与人生感悟。

       在舞蹈艺术的浩瀚星空中，总有一些璀璨的星辰，照亮着后来者的前行之路。石钟琴，作为《白毛女》首版中饰演“白毛女”的艺术家，回忆起当年拍摄电影版《白毛女》的点滴。她表示，1972年电影版的拍摄过程充满挑战，大家的坚韧与合作精神，最终使电影得以顺利完成。她特别提到，自己私下查阅了大量参考资料，仔细琢磨如何升华对“白毛女”这一角色的塑造，并在舞台上不断实践总结。

       谈及《白毛女》的经典地位，在剧中饰演“王大春”的凌桂明表示：《白毛女》从电影到舞台剧的传承过程中，已经成为了几代人共同的记忆，影响力跨越了时空，也深刻地感染着一代又一代演员。《白毛女》对于他而言不仅是一部芭蕾舞剧，更是一部反映时代和人民生活的史诗，教会了他如何用舞蹈讲述故事、传递情感。

初代《白毛女》主演 左一：“大春”扮演者 凌桂明 左二：“白毛女”扮演者 石钟琴

       辛丽丽总监及杨新华先生回顾了自己作为1988年《白毛女》复排后“白毛女”和“大春”扮演者的经历。辛总监坦言，能被选中饰演此角色，实属特殊机缘。当时加入《白毛女》接班人培训班，即意味着成为这部戏的传承者，对此她深感荣幸。在她看来，这部作品不仅是舞剧的成功，更是一个文化符号，一份责任和使命，指引着年轻演员在舞台上不断超越自我，传承这一经典。

       作为艺术总监，她也提到，今天的“00后”演员想在《白毛女》中挑大梁，必须跨越许多高难度的“关卡”。除了要具备扎实的技术功底，还必须理解角色的时代背景和情感变化，才能将经典角色真正演绎到位。

       杨新华则表示，《白毛女》的传承不仅是技艺的传授，更是精神和文化的延续。他分享了自己在教授年轻演员时，如何帮助他们理解角色的情感波动，如何通过深入了解人物的性格与时代背景来赋予角色新的生命。《白毛女》不仅考验演员的技术，更考验他们的内心情感表达，尤其是面对年轻一代演员，要想在舞台上担任主要角色，需要拥有更加深厚的艺术积淀与理解力。 

1988年《白毛女》主演 左一："大春"扮演者 杨新华 左二："白毛女"扮演者 辛丽丽

       采访中，季萍萍团长分享了《白毛女》如何将西方芭蕾艺术与中国民族风格相结合的独特之处。作为一部经典作品，《白毛女》充分体现了“洋为中用”的艺术理念，将西方芭蕾的精湛技巧与中国的民族情感巧妙融合。她提到，中国民族故事的背景赋予了芭蕾舞的高难度动作和柔美的舞姿更加深刻的文化内涵，使作品既具有国际化的艺术表达，又能触动每一位观众的心灵。

       作为《白毛女》传承的见证者，季团长也回顾了自己如何从演员到团长的成长历程。尽管距《白毛女》的故事发生已有几十年，但它依然能与当代观众产生强烈的时代共鸣及深刻的情感共振。作为一部经典作品，《白毛女》不仅是一段历史的记录，更是一种精神的传承。她强调，上海芭蕾舞团将继续保护和传承这部“传家宝”，同时也会在新时代的创作道路上不断探索海派芭蕾的创新表达，使经典作品在当代舞台上焕发新的生命力。

       吴虎生副团长谈到，作为一名曾经在台前演绎“大春”的演员，如今转为幕后工作，他对“老带新”和“戏带人”的艺术传统有了更深的理解和感悟。演员的身份转变让他感受到一种新的责任感，尤其是在指导年轻舞者时，他不仅注重技艺的传授，更强调艺术精神和文化内涵的传递。在传承过程中，吴副团长提出，对于年轻舞者的要求，不仅仅是技术上的精湛，更重要的是要理解作品的深刻内涵，传承《白毛女》背后的革命精神和民族情感。

       第五代“白毛女”扮演者范晓枫在谈话中表示，感谢《白毛女》给到她在戏剧表演芭蕾生涯中重大的转折机会，正是因为这部作品，让她在艺术道路上迈出了更加坚实的一步。

       第五代《白毛女》扮演者 左：“大春”扮演者 吴虎生 中：“喜儿”扮演者 季萍萍 右：“白毛女”扮演者 范晓枫

       在最后的问答环节中，季萍萍团长表示，为吸引年轻观众，上海芭蕾舞团将与前滩31的合作打破了传统模式，让芭蕾更贴近年轻人，共推芭蕾发展与创新。在剧目方面也不断加强融入了年轻人喜爱的文化符号，让芭蕾在保持其经典韵味的同时，也焕发出了新的生机与活力。

前滩首秀：经典芭蕾《白毛女》《茶花女》再绽芳华

       从《白毛女》的革命情感到《茶花女》的爱情悲剧，每一部作品都跨越时空与文化的界限，通过芭蕾这一永恒的艺术形式，讲述了不朽的经典故事。这些作品承载着我们共同的记忆与情感，连接着过去与未来。上海芭蕾舞团将继续保护和传承这些经典作品，秉持匠心和恒心，坚持创作服务于人民的初衷，勇敢前行。 

《白毛女》、《茶花女》新闻发布会合照

       2025年，上海芭蕾舞团经典舞剧《白毛女》与《茶花女》将在前滩31正式上演。《白毛女》将于2025年2月22日率先拉开帷幕，带领观众重温那段刻骨铭心的红色经典；《茶花女》则将于2月28日及3月1日19:30与观众见面，以浪漫悲剧触动人心。两部作品均将在交通银行前滩31演艺中心·大剧场上演。

       两部作品将于2025年1月16日下午在前滩31微票务平台正式开售。让我们共同期待，这两部经典芭蕾舞剧继续传承艺术之美，为上海观众呈现更多感动与启迪。

       在此，向所有为这些经典作品奉献过心力的艺术家们致敬，并祝愿《白毛女》与《茶花女》的演出圆满成功，再次焕发出璀璨的光辉！  

《白毛女》、《茶花女》宣传海报

《白毛女》微程序购票码

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